Кто такой джереми скотт

СОДЕРЖАНИЕ

ранняя жизнь и образование

Карьера

Дебют в Париже

После окончания учебы в 1996 году Скотт переехал в Париж. В поисках работы в индустрии моды он был вынужден искать еду и спать в метро. Когда он столкнулся с пиарщиком Жана Поля Готье, которому нравились его волосы (Скотт сам стригся с пяти лет), он устроился продвигать вечеринки в ночном клубе. Ему не повезло с модной работой, и он решил создать собственный бренд.

В весенней коллекции HIs 1998 года под названием «Duty Free Glamour» были представлены образы, вдохновленные стюардессой, и куртки цвета хаки, наклеенные логотипами. В статье для The Times модный критик Кэти Хорин указала на первоначальное использование опыта жителя Среднего Запада в качестве фольги для создания гламура. Карл Лагерфельд сказал, что Скотт был единственным человеком, работающим в сфере моды, который мог принять на себя руководство Chanel после его ухода.

Сотрудничество Adidas

Он сотрудничал с Swatch в 2011 году, создав три дизайна часов, которые были провозглашены возвращением Swatch к его «сверх-веселым корням восьмидесятых» с «поп-эстетикой, забавным поворотом и преувеличенной формой Скотта».

Он представил свой первый аромат для Adidas 1 февраля 2015 года в стеклянной копии своих крылатых кроссовок Adidas. В фильме 2016 года « Отряд самоубийц» персонаж Харли Куинн носит высокие каблуки из коллаборации Джереми Скотта с Adidas в 2014 году.

Креативный директор Moschino

В августе 2015 года на Скотта вместе с Moschino подали в суд за нарушение авторских прав в отношении линии одежды Moschino Fall / Winter 2015. Согласно первоначальной поданной жалобе, рассматриваемая одежда включала «дословные копии» работы истца. Иск был урегулирован во внесудебном порядке.

Скотту приписывают возрождение бренда Moschino, увеличение его продаж и превращение его в фаворита поклонников.

Дизайн для знаменитостей

Фильм Джереми Скотт: Народный дизайнер

Награды и отличия

Личная жизнь

Источник

inTrends

Джереми Скотт

Redneck, пробившийся в высокую моду, вот кто такой Джереми Скотт. Его стиль, его карьера и все, что он делает, доказывает одно: не притворяйся кем-то другим, как бы высоко ты ни пытался забраться.

Лучше лезь туда со всеми своими фермерскими потрохами и гордись ими. Харизма не признает классового деления, а талант всегда переплюнет самое элитарное образование. И было это так.

Фермерское детство

Возможно, мама Джереми даже что-то шила – очень вероятно. Не знаю, штопают ли жены американских фермеров носки своим домочадцам. Но представить семью более далекую от моды, чем та, в которой вырос Джереми, очень трудно.

С чего вдруг мальчик помешался на стиле – совершенно непонятно. Но он с ранней юности поражал земляков диким «взглядом» и мечтал вырваться из глубочайшей задницы миры, в которой рос. Даже начал самостоятельно учить французский. Он был уверен, что личное обаяние и умение контачить с людьми помогут ему больше, чем портновское мастерство. И он почти не ошибся.

Но дизайну все-таки выучился, поступив в соответствующий вуз в Нью-Йорке. Уже тогда его заметили и вручили награду Young Alumni Achievement Award.

После фермерского детства наступила парижская юность. Джерри решил, что начинать карьеру нужно в эпицентре всех модных событий, а Нью-Йорк ни тогда, ни сейчас таковым не считался. В Париж он приехал с роскошным ирокезом и в метро его заметил пиар менеджер самого Жана Поля Готье. Предложил какую-то околомодную работу, но это не было блестящим началом блестящего пути.

На самом деле, Скотт искал стажировку в приличном модном доме, а добиться этого было непросто. Больше полугода он ночевал где придется и не всегда находил что поесть – это было наполовину бродяжье, наполовину тусовочное существование.

Поняв, что со стажировкой никак не складывается, Скотт решает создать собственный «бренд» и делает первую коллекцию – сумасшедшую и эксцентричную, халаты из бумаги. С тех пор так все и пошло: он будет придумывать самые дикие и невероятные вещи и шокирующие «высказывания» в дизайне.

Стиль Jeremy Scott

В 1997 году он все-таки регистрирует свой бренд – уже по-настоящему. И его третью коллекцию «Белые женщины» замечает Анна Винтур, редактор американского Vogue, а также многие знаменитости моды.

Все коллекции Скотта вызывающие. Вместо того чтобы стыдиться «американской вульгарности», приобщаться изо всех сил к высокой европейской моде и учиться у нее, мучаясь комплексом неполноценности, он с гордостью бросает в лицо критикам все причуды американской массовой культуры – ее комиксы, диковатые принты, мультяшных персонажей. Все расхожие образы «колхозной» американской глубинки он доводит до крайности и эстетизирует – в эстетике откровенного уродства. Поп-культура – его конек.

Но в его вещах всегда есть стиль и невероятный драйв. И на самом деле, они европейцам понятны так же, как и американцам – ничуть не меньше. Ведь это новый виток карнавальной, эксцентричной традиции, в которой так много яркости и неподдельной жизненной силы. Мода нуждается в энергии, как и все мы. И ей нужны скандалы и потрясения – ими она питается тоже.

Например, во время одного из показов в Париже Скотт вообще никакой коллекции не представил. Он просто выпустил на подиум команду чирлидерш в одинаковой, стандартной одежде и они исполнили ровно то, что обычно исполняли на стадионе перед публикой.

Одна их «хромосом» его ДНК – это неизменные крылья во многих коллекциях. В коллаборации с Adidas он пристроил крылышки к кроссовкам.

Часы от Джереми Скотта тоже бывают крылатыми, а также кожаные куртки и многое другое. Джерри обожает звериные принты, причем самого вульгарного пошиба. Его вещи блестят и переливаются, но они напрочь лишены гламурной важности – скорее, иронизируют над ней.

Чувство юмора очень пригодилось дизайнеру на пути к успеху. И тут его замечают в MOSCHINO…

Джереми Скотт и MOSCHINO

Это большой итальянский дом, создатель которого, Франко Москино, тоже начинал свой путь в моде с … издевательств над нею. Он иронизировал над важностью стиля 80-х, над затхлостью многих представлений о «хорошем вкусе». Но Москино рано умер, и кто же должен был его заменить?

Да наш герой, вот кто. Они нашли друг друга – итальянский бренд и американский дизайнер. Все его броские приемы, любовь к издевке над модными паттернами, карнавальный дух коллекций наконец-то нашли наилучшее финансирование и воплощение.

Первая же коллекция впечатлила всех. Джерри решил смешать высокий стиль Шанель с самым низменным и массовым, что только можно себе представить – «стилем» Макдональдс. Классический костюм-двойка в красно-желтом цвете и к нему элегантная сумочка в форме коробочки для фастфуда.

Затем на подиум выходили модели в нарядах, больше всего напоминавших обертки от шоколадных батончиков и упаковку от чипсов. Вот только сделано это было руками лучших мастеров и сшито из самых дорогих материалов – дом MOSCHINO не зря деньги дерет.

Дальше Скотт добрался и до ароматов дома. Знаменитые духи MOSCHINO и раньше продавались в шаловливых упаковках, но Джереми поступил радикально: теперь парфюм бренда продается во флакончике из-под стеклоочистителя.

Ну, условном флакончике – он так выглядит. А духи по-прежнему отличные. Джерри не сделал их хуже, они не пахнут стеклоочистителем. Они пахнут смелостью и сексом. Потому что стиль Скотта очень сексуален, несмотря на ироничность.

Сейчас Джереми делает не только линии MOSCHINO, но и свои собственные. В них он еще смелее и радикальнее. Если в коллекции MOSCHINO вы видите толстовки с улыбающимся Губкой Бобом, то в коллекции самого дизайнера Губка Боб — взбесившийся и опасный, с оскаленным ртом.

Джереми питает склонность к адскому миксу стилей. Он легко соединит униформу для американского футбола с классическими купальниками и предложит носить это на улице. Почему нет?

Личная жизнь дизайнера

Джереми правильный дизайнер – он гей и в матримониальных наклонностях не замечен. Но его обожают все, кто хоть раз становился его клиентами – Рианна, Гвен Стефани, Кэти Перри. Мадонна два раза выходила на красную дорожку в диковатых платьях от Скотта.

Чаще всего бойфрендом Джереми называют французского порноактера и модель Франсуа Сага.

Источник

Джереми Скотт: голос нашего поколения

Сегодня о Джереми Скотте слышали даже те, кто к миру моды не желает иметь ни малейшего отношения. Его McDonalds-коллекция в свое время разлетелась не хуже горячих пирожков, а розовые Barbie-платьица вызвали настоящий ажиотаж среди давно повзрослевших девушек, внезапно окунувшихся в детство (в котором, к тому же, сбылись все мечты).

До того, как стать настоящим трендсеттером и возродить былую славу дома Moschino, Скотт шил платья из занавесок и учился дизайну в нью-йоркском Институте Пратта. Первым подиумом ему служил бар на площади Бастилии в Париже, а уже через некоторое время бренд Jeremy Scott был хедлайнером столичной Недели моды. Бумажные медицинские халаты вкупе с привязанными к ногам каблуками и диковинные ассиметричные костюмы полностью соответствовали бунтарскому духу 90-х, а посему быстро нашли свою аудиторию.

В итальянский дом моды Moschino американский дизайнер пришел в год 30-го юбилея марки, сменив на посту, казалось бы, бессменную Росселу Джардини. Злопыхатели утверждали, что гротескное восприятие моды Скотта никак не вяжется с легкой иронией отца-основателя бренда, который при помощи забавных надписей на футболках все же говорил о серьезных вещах. Однако уже на первом своем показе он доказал индустрии, что, хоть и не говорит по-итальянски, отлично изъясняется на языке марки. Новоиспеченный креативный директор не просто привел в дом молодежную аудиторию, но и вернул ему энергию, потерянную после смерти Франко Москино.

Теперь ни у кого не осталось сомнений, что Джереми Скотт неплохо справился с поставленной руководством задачей и таки переиначил ДНК бренда на новый лад: мишки со знаменитого «плюшевого» платья 1989 года перебрались на ультрасовременные бомберы и платья, а пластмассовый «пацифик» превратился в полноценный аксессуар. Скотт, как и Франко, играет в моду, вдохновляясь до смешного простыми вещами (скидочными купонами, кредитными картами и конфетными обертками), и сквозь призму своих творений подтрунивает над обществом потребления и самой модой.

Источник

brandshop_ru

BRANDSHOP

ЖЖ о моде, стиле и lifestyle

Джереми Скотт

Фирменный стиль дизайнера и его одноименного бренда Джереми Скотт полностью посвящен поп-арту. Это своеобразный баланс между простотой и феерией. Космические образы смягчаются минималистичным черно-белым логотипом. Хотя это имя, возможно, не так известно, как Александр Маккуин или Джон Гальяно, марка удивляет и шокирует публику не меньше.

Дизайнер Jeremy Scott

Джереми создавал платья-мешки, четырехрукие джемперы и шаткие каблуки. Однажды он закрыл шоу, бросая поддельные банкноты с изображением своего лица. На другом показе дизайнер кричал: «Vive l’avant garde!» и оставлял желтые футболки с надписью на каждом месте в зале. Его работы одинаково хвалили и ненавидели, но преданные поклонники следовали за Джереми по улицам, когда он шел по Парижу. Даже Карл Лагерфельд отзывался о Скотте с уважением. Он сказал, что это единственный дизайнер, который мог бы заменить его в Chanel.

К тому времени, когда Jeremy Scott представил свою четвертую коллекцию, Бьорк была одним из его любимых клиентов. За певицей последовали Мадонна, Кайли Миноуг и Бритни Спирс. Скотт одевал Рианну, Майли Сайрус, Кэти Перри и Ники Минаж, прежде чем они снискали мировую известность. Эта связь со знаменитостями привела к тому, что Джереми перевез марку из Парижа в Лос-Анджелес в 2001 году. С тех пор Скотт эффективно использовал свои отношения с поп-иконами и звездами Instagram. Жизнь скандального мальчика, который прошел путь от фермера до культового модельера, рассказана в фильме Влада Юдина «Jeremy Scott: The People’s Designer» 2015 года.

adidas Jeremy Scott

В то время как Джона Гальяно хвалили в Dior, а Александр Маккуин стал международным брендом, получив контракт с модным конгломератом Kering, Скотт сделал свой выход. Он заключил выгодные сделки с такими брендами, как Swatch и adidas. Особенно известной стали работы с немецкой компанией.

Сотрудничество с adidas привело к тому, что кроссовки отрастили крылья, хвосты и головы животных. Первая работа 2002 года в проекте «! Signed» показала adidas Forum, украшенные изображением тех же банкнот, что Скотт бросал на своем шоу. Затем были культовые JS Wings и JS Bears с головами плюшевых мишек. Лил Уэйн надевал модели, созданные дизайнером, благодаря чему кроссовки стали хитом. Интересная интерпретация ретро силуэта включала тройной или огромный язычок в форме трилистника. Все это привело к культу вокруг коллекций adidas x Jeremy Scott. К слову, дизайнер пошел дальше, и прикрепил крылья на машину Smart и даже на детские коляски. Его новое творение с кроссовками, дополненными ремешками с цепями, похожими на наручники, было, конечно же, раскритиковано. Их назвали кандалами рабов, хотя Джереми имел в виду свою любимую игрушку «My Pet Monster» с такими же наручниками.

Скотт снялся в рекламной кампании adidas 2012 с Ники Минаж, Скай Феррейра и группой 2NE1. Танцоры Мадонны в перерыве Суперкубка 2012 года носили спортивные костюмы из коллаборации. Свой первый аромат для adidas дизайнер выпустил в 2015 году. Флакон представлял собой стеклянную копию крылатых кроссовок. Через год персонаж Харли Квинн из «Отряда самоубийц» надела обувь из его коллекции.

Переход в Москино

Когда Джереми Скотт еще вовсю трудился для своей марки и в adidas, он был приглашен на пост креативного директора Moschino. Эксцентричный бренд увидел в дизайнере продолжение идей основателя Франко. Так и случилось. Скотт смог вернуть компании былую славу, особенно за счет признаков культуры потребления, таких как логотипы McDonald’s, Barbie, Coca Cola и Loony Tunes, размещенных на одежде. Это только повысило популярность винтажного дизайна, атласных брюк и разрисованной джинсовой ткани.

Источник

Jeremy Scott

Джереми Скотт
Дата рождения	8 августа 1975 ( 1975-08-08 ) (46 лет)
Место рождения	Канзас-Сити, штат Миссури, США
Гражданство	США
Род деятельности	Дизайнер одежды и аксессуаров
Сайт	jeremyscott.com

Джереми Скотт родился в 1975 году в Канзасе, штат Миссури. Как и большинство ребят из Канзаса, часть своего детства он провел на ферме. Уже в детстве Джереми «заболел» миром моды. Уже в 14 лет он начал изучать французский язык, а по ночам посещал курсы по японскому языку, так как понимал необходимость общения в различных культурных средах, для того, чтобы стать дизайнером. В старших классах школы он постоянно рисовал эскизы одежды в своих тетрадях, а также экспериментировал с собственным стилем, из-за чего терпел оскорбления и усмешки со стороны одноклассников. Он вдохновлялся высокой модой, в частности такими дизайнерами, как Жан-Поль Готье, Мартин Марджела и Франко Москино.

В 1997 году, бренд Jeremy Scott дебютировал c собственной коллекцией в простом баре возле Бастилии. Его показ был основан на книге Дж. Дж. Балларда и фильме Дэвида Кроненберга, причем большая часть материала для коллекции была из переработанных больничных халатов. В последующем показе он использовал куски ткани с блошиного рынка Porte de Clignancourt, которые напоминали черные мешки для мусора.

Позже коллекция была выставлена ​​во влиятельном парижском магазине Colette, который с тех пор стал регулярно сотрудничать с дизайнером.

Джереми Скотт отчаянно пытался укрепить свое влияние на мировом модном рынке, особенно в Азии, где его заигрывание с провокациями во время показов заходили особенно хорошо. Но для следующего шага ему не хватало «веса». Гиганты индустрии все ещё считали его нишевым дизайнером без серьёзного коммерческого потенциала, который мог бы завоевать масс-маркет.

Первый шажок в масс-маркет Джеремми Скотт делает в 2006 году, когда подписывает договор о создании лимитированной коллекции для французского бренда сумок и аксессуаров Longchamp. Да и в этом случае, это была не полноценная коллекция, а подарки для гостей показа на неделе моды.

Именно Скотту приписывают возрождение бренда Moschino, увеличение его продаж и превращение его в культурный феномен. Джереми Скотт привил любовь к бренду у молодёжной и субкультурной аудитории, расширив рамки интересов итальянского модного дома.

Источник