Что является самым необходимым условием творческого процесса над рисунком
Развитие творческой активности на уроках искусства
Онлайн-конференция
«Современная профориентация педагогов
и родителей, перспективы рынка труда
и особенности личности подростка»
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Сосновская основная общеобразовательная школа»
Тема по самообразованию:
«Развитие творческой активности учащихся на уроках искусства».
«Развитие творческой активности учащихся на уроках искусства».
Дети должны жить в мире красоты,
игры, сказки, музыки, рисунка,
В процессе творчества происходят значительные изменения личности, а именно, укрепление и формирование характера, ведь творцу приходится преодолевать сопротивление, трудности и испытания. Поэтому в нем развиваются и укрепляются сила воли, стойкость и выдержка. Изменяется его сознание, его мировоззрение, глубина восприятия действительности. Нередко происходит переоценка ценностей. Творчество является средством для совершенствования человека, оно приближает его к идеалу.
Исходя из общих задач воспитания, школьный курс искусства ставит своей целью: готовить всесторонне развитых, образованных членов общества, способных принять активное участие в различных отраслях государственной, общественной и хозяйственной жизни страны.
Для выполнения поставленной цели необходимо решение следующих задач:
Эстетически воспитывать детей, развивать их художественный вкус.
Помочь детям познавать окружающий мир, развивать их наблюдательность, приучать логически мыслить, осознавать увиденное.
Раскрывать практическое значение рисунка в жизни человека, научить пользоваться рисунком в трудовой деятельности, в общественно полезной работе.
Дать учащимся знание элементарных основ реалистического рисунка. Привить навыки и умения в изобразительном искусстве, ознакомить с основными техническими приемами работы. Привить любовь к труду, воспитать аккуратность и настойчивость в работе. Развить творческие способности учащихся, дать верное направление их эстетическому восприятию мира. Развить пространственное мышление, образное представление и воображение.
Ознакомить школьников с выдающимися произведениями русского и мирового изобразительного искусства. Привить интерес и любовь к изобразительной деятельности.
Преподавание искусства в школе должно помогать детям познавать окружающую действительность, видеть и понимать прекрасное в человеческих отношениях, формировать стремление заботиться о красоте своего края, дома, своего облика. Мы должны заботиться, чтобы не было одностороннего воспитания. Ребенок должен научиться видеть разные стороны нашей действительности, и к этому имеются все возможности. В соответствии с этим в основе методики обучения должны лежать разнообразные педагогические и образовательные технологии. Подходя к подготовке любого урока по искусству я учитываю не только возраст детей, но и их способности. Одной из главных задач преподавания искусства является развитие у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности «углубления в себя», осознания своих внутренних переживаний. Для этого художественная деятельность школьников на уроках изобразительного искусства должна находить разнообразные формы выражения:
-декоративная и конструктивная работа;
-восприятие явлений действительности и произведений искусства;
-обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках;
-изучение художественного наследия;
-подбор иллюстративного материала к изучаемым темам;
-прослушивание, музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).
Систематическое освоение художественного наследия поможет учащимся осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отношения к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа. Поэтому уроки искусства должны быть наиболее разнообразными и современно-технологичными, а не представлять собой стандартный школьный урок. Большое значение для проведения современного познавательного урока имеет его жанр. Прежде, чем научить художественному творчеству, необходимо в первую очередь познакомить школьников с основными средствами и художественными материалами, изучить источники идей, взятых из мира естественных природных форм, а также искусственно созданных человеком форм, взятых из мира художественной культуры, с помощью возникших в голове ассоциаций попытаться сформировать свой художественный образ. Затем, изучив грамоту композиции и изобразительности, визуализировать этот образ. И наконец, выполнить его.
При проведении уроков необходимо отталкиваться от следующих направлений в работе:
— От знаний к творчеству – основной метод обучения.
— Обеспечение постепенности восприятия учебного материала.
— Обеспечение последовательности творческого процесса.
— Требование обязательной грамотности исполнения работы – композиционной и изобразительной.
— Стимулирование работы в участии в конкурсах, в целях поощрения оригинальности замысла и повышения качества исполнения.
— Стимулирование сообразительности, изобретательности, оригинальности, неординарности, как замысла, так и исполнения.
— Формулировка задачи, дающей множество разнообразных решений, развитие образного мышления.
— Требование завершенности, аккуратности и привлекательности, проявления художественного вкуса в каждой работе, независимо от ее характера.
— Обеспечение соответствия выбранного художественного материала замыслу.
— Создание игровых ситуаций, оживляющих процесс усвоения учебного материала.
— Создание постоянной творческой атмосферы, заинтересованности, привлекательности работы в школе, праздника творчества за счет смены характера работы, тем, материалов, изменения масштаба работы, когда маленькие зарисовки сменяются большими работами.
— Стимулирование проявления индивидуальности, самостоятельности, несмотря на равный шанс для всех, а именно одна заданная тема, одна техника исполнения.
— Обязательная рефлексия, анализ результатов работы, требование умения защитить и объяснить свой замысел.
— Использование в работе методов проблемного обучения.
Когда мы говорим о проявлении творчества у детей, то должны иметь в виду, что творческая работа может проявиться в самых разных видах деятельности:
В умение поддерживать беседу.
Отстаивать свою точку зрения, приводить свои доказательства.
Высказывать свои суждения.
Вести творческий поиск при выполнении практической работы.
Формирование творческого потенциала у ребенка, развитие его способностей происходит из урока в урок. Это беспрерывный процесс.
Специфика предмета «Искусство» такова, что главным в обучении является ориентация на развитие познавательных процессов и формирование самостоятельности в выполнении творческих работ. Главное, чтобы каждый ребенок мог реализовать свои креативные возможности. При этом крайне важен опыт изобразительных образов, с которыми он знакомится тем или иным способом.
На уроках успешно можно использовать информационные компьютерные технологии. Они создают условия для формирования качественно новой дидактической базы по предмету, значительно расширяют информационное поле, повышают интерес к предмету области искусства. Любой урок, подготовленный и проведенный с использованием информационно – коммуникационных технологий – это продуктивный урок. В нем легко сочетаются различные принципы и формы обучения: наглядность, доступность, информативность, интерактивность и т.п. Такие занятия, как правило, позволяют учителю работать дифференцированно и индивидуально, дают возможность оперативно контролировать и оценивать результаты обучения.
Использование на уроках искусства мультимедийного оборудования позволяет сочетать различного типа информацию: голосовую, графическую, видео и аудио информацию через технические средства. Одним из очевидных достоинств таких уроков является усиление наглядности. Отсутствие необходимого набора таблиц, иллюстраций и репродукций в настоящее время можно восполнить, если обратиться к интернету. Электронные издания, фильмы и другие видеоматериалы по темам искусства прекрасно могут дополнить любое занятие или украсить его частично.
Интегрированное обучение на уроках изобразительного искусства выступает, как средство повышения учебной мотивации школьников. Выявляется интерес детей к искусству в целом.
Задача интегрирования не только показать области соприкосновения нескольких учебных дисциплин, а через их органическую реальную связь дать ученикам представление о единстве окружающего нас мира.
Можно выделить следующие уровни (ступени) интеграции, используемые при проведении уроков изобразительного искусства в школе:
1.Тематическая интеграция (два-три учебных предмета раскрывают одну тему). Этот уровень можно назвать иллюстративно-описательным.
2. Проблемная интеграция (одну проблему решают учащиеся возможностями разных предметов). В рамках предметов искусства и музыки, например, решается проблема, как музыка и изобразительное искусства влияют на настроение человека.
Учитель, интегрирующий на уроке различные предметы, должен знать, что такие уроки имеют особую структуру построения.
На уроках изобразительного искусства дети получают знания, которые усваиваются и запоминаются лучше, когда их систематически проверяют, закрепляют.
Урок – викторина. На таком уроке учащиеся разбиваются на команды или работают индивидуально, проявляют свои знания в области жанров, видов, стилей изобразительного искусства, знание художников и их картин, показывают свои умения и знания в искусстве, музыки, литературы. Ребята отвечают на вопросы подготовленные учителем, выполняют определенные задания, а для командных викторин самостоятельно заготавливают вопросы.
Уроки-познания: учащиеся пополняют свой багаж новыми знаниями, терминами, техникой исполнения, изобразительной грамотностью.
Уроки-тесты: учащимся предлагается выбрать правильный ответ из трех-пяти предложенных вариантов.
Особой областью, влияющей на развитие художественно-творческой активности школьников, является внеурочная деятельность. Данная область обладает некоторыми возможностями, значимыми для развития художественно-творческой активности, которые не могут проявиться в полной мере на традиционных уроках: большая свобода в содержании материала, в предоставлении оптимальной возможности самореализации каждому ученику.
Внеурочная изобразительная деятельность учащихся в школе понимается как специально организованное средство воспитательного процесса, необходимое для развития интеллекта, моторики, творческих способностей, формирования образного мышления, воспитания эстетических чувств. Данная деятельность по искусству включала в себя внеклассные занятия, проведение экскурсий в музеях, выход на природу (в парк, лес) с целью наблюдения и проведение бесед об искусстве.
Успех внеклассной внеурочной работы в большей мере зависит от методики организации деятельности школьников. Необходимо правильно выбрать методы привлечения детей к участию в этой работе. Интересная постановка задачи, разъяснение общественного значения предстоящего дела являются важной предпосылкой творческой деятельности школьников, мотивируя их готовность приложить к делу свои знания и усилия.
Искусство через зримые красочные образы помогает ребёнку познавать истину, добро, красоту. От поколения к поколению оно восславляет эти прекрасные качества души человека.
Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности; обсуждение работ товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений. При отборе учебного материала значение имеет выявление нравственного, эстетического содержания разнообразных художественных явлений. Тематическая цельность уроков помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты школьников с искусством, приобщить их к художественной культуре.
Анализируя свою работу, могу отметить, что у детей проявляется большой интерес к предмету, заинтересованность в подготовке и участии в различных выставках и конкурсах.
Творческий процесс
Урок 22. Технология 10-11 классы ФГОС
В данный момент вы не можете посмотреть или раздать видеоурок ученикам
Чтобы получить доступ к этому и другим видеоурокам комплекта, вам нужно добавить его в личный кабинет, приобрев в каталоге.
Получите невероятные возможности
Конспект урока «Творческий процесс»
Начать урок хочется со слов великого писателя Николая Васильевича Гоголя «Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить».
Творчество – это безусловно одно из наиболее ярких проявлений деятельности человеческого разума. И не будет ошибочным утверждение, что именно творчество, а не просто труд, создало человека.
Понятно, что сегодняшний мир зависит от многих составляющих, но весьма значимой из всех является обращение человека к своему природному естеству, к возможности жить среди людей, творящих и, конечно же, творить самому. В наши дни творческий труд является одним из важнейших условий роста человеческой личности, условием её осмысленной и полноценной жизни.
Интерес к творчеству у людей был во все времена. Однако в прошлом у общества не было особой надобности в изучении данного феномена. Таланты появлялись как бы сами собой, стихийно создавали шедевры литературы и искусства, делали научные открытия, изобретали, и тем самым удовлетворяли потребности развивающейся человеческой культуры.
В наше же время ситуация складывается совершенно иным образом. Жизнь в эпоху научно-технического прогресса становится разнообразной и сложной. И теперь совсем нет надобности в каких-то стандартных и привычных действиях. Нынешняя жизнь требует от человека подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, а также творческого подхода к решению любых проблем.
Если учесть тот факт, что доля умственного труда почти во всех профессиях постоянно растёт, а большая часть исполнительной деятельности перекладывается на машины, то бесспорно можно сказать, что творческие способности человека являются самой существенной частью его интеллекта, а задача их развития – одна из важнейших задач в воспитании современного человека. Ведь все культурные ценности, которые со временем человечество накопило – это есть результат именно творческой деятельности людей. И то, насколько продвинется вперёд человеческое общество в будущем, в первую очередь будет определяться творческим потенциалом подрастающего поколения.
Итак, всё же, что представляет собой творчество? Большой энциклопедический словарь даёт такое обобщающее определение творчества: «Творчество — это деятельность, которая порождает нечто качественно новое и отличающееся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца — субъекта (производителя, носителя) творческой деятельности».
Основной характеристикой, которая отличает творчество от изготовления (производства) является уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не сможет получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. В процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу собственные возможности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.
Все ли люди обладают творческими способностями? Несомненно, на этот вопрос можно отвечать с утверждением. Правда, не все люди знают о своих возможностях или даже не задумываются о них. Любой человек может воспитать в себе, а точнее разбудить, способность к творчеству.
Творческие способности – это в первую очередь способность человека по-особому смотреть на привычные и повседневные вещи или задачи. И эта способность напрямую зависит от кругозора человека. Чем больше он знает, тем легче ему смотреть на поставленные задачи с разных сторон.
Существует такое мнение, что творческий человек сидит и ждёт, когда его осенит идея. Но на самом деле всё обстоит совсем не так. Творческая личность постоянно стремится больше узнать об окружающем мире и не только в области своей основной деятельности, но и в других. Они читают, изучают, анализируют, проверяют и перепроверяют, ругаются, беспокоятся и иногда сдаются. Так, например, на крупные открытия в науке или медицине зачастую уходят годы, десятилетия или даже поколения.
В большинстве случаев творческий человек – это в первую очередь оригинально мыслящий человек, который способен на нестандартные решения. Чтобы быть творческим человеком мало иметь определённые черты. Быть творческим человеком значит вести себя творчески, подходить к задачам, с которыми мы сталкиваемся, опираясь на воображение и оригинальность. Проще говоря, чтобы быть творческим человеком нужно уметь демонстрировать свои навыки в применении творческого процесса.
Процесс творчества — весьма сложное явление. Как правило, творческий процесс – это цепь решений, которые возникают друг из друга в результате размышления или обсуждения. Другими словами, творческий процесс – это ничто иное, как ряд последовательных шагов.
Многие учёные занимались исследованием творческого процесса. На этом уроке мы с вами рассмотрим четырёхэтапную модель творческого процесса Грэхэма Уоллеса.
В 1926 году английский психолог Грэхэм Уоллес впервые дал названия шагам творческого процесса. Он назвал их так: подготовка, инкубация, озарение и проверка. Надо разобраться в чём же состоит их суть этих этапов. Итак, первый этап: подготовка.
На этом этапе происходит поиск лучшей формулировки задачи. Поиск той формулировки, которая приведёт к наиболее ценным идеям. Как говорил Генри Хэзлитт «Правильно сформулированная проблема наполовину решена». Затем происходит определение цели поставленной задачи, длительный и трудоёмкий анализ задачи, сбор информации к поставленной задаче, накопление и обработка этой информации. Также на этом этапе осуществляются начальные попытки решения задачи. Но как правило, этот этап заканчивается безрезультатно и человек на время отступает от поставленной задачи.
В это время начинает развиваться второй этап: инкубация (вызревание).
Для этого этапа характерно отвлечение от задачи после безуспешных попыток её решения. При этом проблема остаётся в подсознании, в то время как человек может заниматься другими делами.
Затем следует третий этап: озарение. На этом этапе происходит возникновение идей решения задачи. То есть «творческая» задача по прошествии некоторого времени самостоятельно всплывает в сознании человека. Причём часто оказывается, что если не решение, то хотя бы понимание проблемы оказалось продвинутым. Зачастую эти идеи появляются неожиданно, каким-нибудь случайным событием-толчком.
И наконец наступает время четвёртого этапа: проверка правильности решения. Кстати, этот этап является одним из самых важных. На этом этапе происходит испытание и (или) реализация идеи.
Давайте рассмотрим перечисленные этапы творческого процесса на примере одной известной истории про Архимеда, сделавшего открытие в ванной.
Итак, древнегреческому математику Архимеду царь Гиерон поручил определить, изготовлена ли его корона полностью из золота, или ювелир подмешал туда немного серебра. Этим была сформулирована задача. Архимед знал удельный вес золота, и он понимал, что плотность равна массе, поделённой на объём. Архимед мог взвесить корону, но трудность была в точном определении её объёма, так как корона имела неправильную форму. Так начался сбор и анализ информации по поставленной задаче. Архимед принялся размышлять, как высчитать нужный объём. Как видим, это всё относится к первому этапу творческого процесса – подготовке.
Проведя несколько дней в размышлениях, он на некоторое время отложил решение задачи в сторону. Это и есть второй этап творческого процесса – инкубация.
Однажды Архимед решил отдохнуть, приняв ванну. Погрузившись в воду, он с удивлением обнаружил, что объём воды, вытесненной его телом, равняется объёму тела. А значит, и объём короны можно вычислить, просто погрузив её в чан с водой. Это относится к третьему этапу творческого процесса – озарению.
Это открытие вызвало у него такой восторг, что он выбежал голым на улицу с криком «Эврика!» (что обозначает «Нашёл!») и побежал во дворец, где при царе опустил корону в воду и определил объём вытесненной жидкости. Это последний этап творческого процесса – проверка правильности решения.
Оказалось, что ювелир всё-таки разбавил золото серебром. И именно в этот миг был открыт главный закон гидростатики. Как видим творческий процесс на самом деле состоит из четырёх последовательных этапов: подготовки, инкубации, озарения и проверки. Можно немного поговорить об основных видах творчества. Вообще, как таковой единой классификации творчества не существует, но под основными видами творчества принято понимать следующие: художественное творчество – оно связано в большей степени с эстетическим освоением действительности.
научное творчество – предполагает открытие явлений и общих закономерностей развития реалий мира.
педагогическое творчество – предполагает поиск и реальное нахождение нового в сфере педагогической деятельности.
техническое творчество – проявляется в непосредственно практическом преобразовании мира.
Давайте остановимся на техническом творчестве и более подробно рассмотрим некоторые его процедуры.
Трудовая деятельность человека постоянно совершенствуется, приобретая творческий характер. Многим людям удаётся подняться на самую высокую ступень в своих творениях и изобретениях.
Итак, что же такое техническое творчество? Техническое творчество – это, прежде всего, вид творческой деятельности человека, который основан на создании новых материальных продуктов – технических средств, образующих искусственное окружение человека – техносферу. Оно неразрывно связано с наукой, техникой и искусством.
Техническое творчество включает в себя генерирование новых инженерных идей и их воплощение в проектной документации, опытных образцах и в серийном производстве. Оно включает в себя две основные процедуры: проектирование и конструирование.
Проектирование представляет собой поиск научно обоснованных, технически осуществимых и экономически целесообразных инженерных решений. Результатом проектирования является проект разрабатываемого объекта, первоначально представленный в виде текстов, графиков, эскизов, расчётов, моделей. Конструирование — это разработка подробной схемы выполнения задуманного объекта и рабочих чертежей всех его деталей и отдельных частей. Результатом конструирования является конкретная конструкция изделия.
Отдельным явлением технического творчества является изобретательство. Вообще под изобретательством принято понимать творческую деятельность, в результате которой на основе научных знаний, технических достижений и решения изобретательских задач создаётся нечто принципиально новое.
Если вновь созданная конструкция является изобретением, то есть новым, не существовавшим ранее инженерным решением, то её новаторский характер должен быть подтверждён документально, а открытие запатентовано.
На этом уроке мы выяснили, что называют творчеством. Узнали, какими способностями должны обладать творческие люди. Поговорили о творческом процессе. Рассмотрели четырёх-шаговую модель творческого процесса Уоллеса. А также обсудили техническое творчество и его некоторые процедуры.