Как подготовить открытки к печати
Ksania’s Arts
О моем космическом творчестве
Рекомендации для печати открыток со своими работами для начинающих
Многие художники уже печатали открытки со своими работами, а кто-то только задается подобными вопросами.
Важно не только создать красивую работу, правильно отснять ее на фото или отсканировать, но и правильно подготовить обработанное изображение к печати.
2,5 мм по каждой из сторон.
К примеру, для открытки размером А5 (148×210 мм) припуски с каждой стороны будут по 2,5 мм и размер изображения, которое у вас получится к печати будет составлять 153×215 мм.
Разрешение для печати выставляйте на 300 ppi.
— Переведите режим цвета из RGB в CMYK. Как только эта опция активируется, отображаемое изображение может стать блеклым на мониторе вашего компьютера. Это связано с тем, что компьютер пытается смоделировать реальный вид цветов при печати, словно отсекая излучаемость света монитором.
Рекомендуемый печатный профиль для печати подобного плана FOGRA 39, если он не предустановлен, то не проблема найти в интернете и установить в вашу программу (так я делала для программы Krita, там этот профиль установлен не был). В Photoshop настройку запустить можно через Shift+Ctrl+K, выберите управление цветом, которое необходимо для вашей задачи.
— Добавьте немного резкости вашим изображениям, это не будет бросаться в глаза на печати, но сделает детали более четкими и объемными. Не переборщите!
— Откорректируйте яркость и контраст, а также насыщенность
— Обратите внимание на цветовой баланс, с помощью этой опции можно максимально приблизиться в печати к исходным цветам ваших изображений и откорректировать количество той или иной краски в отдельных местах.
Надеюсь, новичкам будет полезен данный материал!
Подготовка макета к печати в Фотошопе
Для получения качественного напечатанного изображения (визитки, логотипа, открытки и т.д.) необходимо сделать корректный макет. Благодаря этому в процессе печати не произойдет нежелательных сжатий, сдвигов и искажений. Но из чего же состоит подготовка макета к печати? Об этом расскажем в данной статье.
Создайте свой логотип онлайн. Более 50 тысяч брендов по всему миру уже используют логотипы от Турболого.
Графические программы которые используют для макетирования
Изготовить макет изображения для печати можно с помощью различных программ. Самые распространенные из них — Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и Corel Draw. Далее представлено подробное руководство, как подготовить макет к печати в каждой из этих графических программ.
Adobe Photoshop
Подготовка макета к печати в Фотошопе занимает немного времени и не требует особых знаний. Необходимо только выполнить последовательно следующие шаги:
Adobe Illustrator
Оформление макета в Adobe Illustrator несколько схоже с процессом подготовки в Adobe Photoshop.
Corel Draw
Подготовка документа к печати в Corel Draw занимает всего пару минут. Для этого нужно выполнить следующие шаги:
Как подготовить макет к печати в Фотошопе
Самостоятельная подготовка макета для печати в Photoshop или Illustrator выполняется довольно просто. Изображение собирается из нескольких мелких элементов в общую картину. В большинстве случаев при разработке люди допускают одинаковые ошибки, которых можно избежать, если иметь необходимую базу знаний.
Форматирование страницы и запасы для обрезки
Создание собственного проекта выполняется с учетом последующей обрезки после печати, поэтому занимать полную страницу изначально невозможно. При верстке необходимо учесть всего 3 фактора:
Кроме того, технические рекомендации для открыток, конвертов, этикеток и другой нестандартной продукции подразумевают необходимость оставления разметки для нескольких задач:
Работа со шрифтами
Нередко специалисты изобретают собственные шрифты, используют нестандартные решения и пытаются разработать неповторимый дизайн. Типографии работают с различными программами и оборудованием, поэтому желательно использовать пакет PostScript, а также учитывать комплекс рекомендаций:
Формат файлов для передачи в типографию
Современные типографии цифровую и офсетную печать, различающуюся исключительно технически. В 99% случаев используются файлы PSD, EPS и AI.
В особых случаях допускается использование CDR (преимущественно касается старых рекламных агентств, где Corel Draw служит основным рабочим инструментом) и TIFF (часто выручает при возникновении конфликтных ситуаций).
Управление цветом в Photoshop
Применяется исключительно цветовое пространство CMYK в стандартном варианте. Если требуется дополнительное расширение используемой палитры, необходимо уточнить техническую возможность у менеджера типографии, и использовать PANTONE.
Растровая графика
Разработка визитки или других небольших проектов без особой детализации допускает использование растровых изображений. Также некоторые компании просят растр в полном формате, даже при условии размера отпечатываемого изображения в 2 метра шириной. По техническим данным:
Векторная графика
Наиболее практичный вариант для широкоформатной полиграфии, потому что изображение можно растягивать и сжимать без ограничений. Но желательно учесть ряд нюансов:
Преимущества редактора Photoshop
Графический редактор Adobe Photoshop является пожалуй самой известной и используемой программой среди аналогов. Но какие же особенности Фотошопа делают его таким востребованным?
Самостоятельная проработка кажется сложной только при подготовке первого собственного проекта. Каждый следующий раз отнимает меньше времени и требует значительно меньшее количество усилий.
Продуктовый и графический дизайнер с опытом работы более 10 лет. Пишу о брендинге, дизайне логотипов и бизнесе.
Как подготовить открытки к печати
Как подготовить макет к печати
Правила предпечатной подготовки.
Автор статьи: Конохова Светлана
Вот, наконец, готов макет, согласован с заказчиком. А теперь начинается очень важный этап — подготовка к печати.
В этой статье речь пойдет об офсетной печати, в которой используются пластины, на каждую из которых наносится рисунок одного простого цвета модели CMYK. Поэтому каждый конструктивный элемент макета должен находиться в цветовой модели CMYK либо быть преобразованным в нее.
Предпечатная подготовка заканчивается созданием файла, пригодного для изготовления пластин.
Как известно, в CMYK имеется четыре простых цвета: голубой (CYAN), пурпурный (MAGENTA), желтый (YELLOW), черный (BLACK). Процесс разделения цветного изображения макета на несколько черно-белых в соответствии с простыми цветами называется сепарацией. В CMYK — четыре простых цвета, значит, получится четыре черно-белых рисунка, соответственно для каждого простого цвета, которые потом будут нанесены на пластины.
Но не для каждого макета получится четыре пластины. Их может быть меньше (когда в макете отсутствуют какие-либо простые цвета) либо больше (когда имеются дополнительные цвета — ПАНТОНЫ), для каждого из которых также используется отдельная пластина.
В процессе печати рисунок с каждой пластины последовательно переносится на бумагу. При этом имеет значение последовательность печати пластин по простым цветам. Стандартная последовательность печати: голубая, пурпурная, желтая, черная, пантон. Но на практике она может быть любой, такой, какая больше подходит.
От предпечатной подготовки в значительной мере зависит конечный вид готового изделия и его качество.
Что же представляет из себя такая подготовка?
Ее назначение — привязать макет к технологическим требованиям печати, выбранным для использования материалам (бумага, краски, пластины, фотопленка), а также необходимым тиражам. В некоторых случаях имеются специальные требования, задаваемые заказчиком. Это может касаться количества допустимых пластин.
Очень часто учитываются требования выбранной для печати типографии. В процессе такой привязки макет преобразуется таким образом, чтобы из него можно было изготовить пластины либо фотопленку.
Прежде чем готовить макет к печати, необходимо убедиться в отсутствии в нем ошибок и нежелательных изменений, чтобы не допустить дополнительных материальных потерь. Следует помнить, что ошибки, допущенные на этапе предпечатной подготовки, могут привести к материальным потерям!
Этапы предпечатной подготовки
1. Предпечатная подготовка начинается с определения размеров листа бумаги, на котором будет печататься изделие. Далее определяются размеры припусков на обрезку. Для разных изделий они различны, а иногда они и вовсе отсутствуют. Припуски на обрезку необходимы, чтобы предотвратить возможные результаты неточной обрезки, когда по краю изделия остается белая рамка.
В общем случае необходимо растянуть фон, чтобы его размер включал припуски на обрезку. Если припуски малые (1-2 мм) — иногда просто увеличивают размеры макета с учетом этих припусков. При этом необходимо убедиться, что после обрезки изделие будет выглядеть нормально (особенно чтобы не обрезать тексты, конструктивные элементы, не являющиеся фоном).
2. Далее определяется тип раскладки изделий и их количество на листе бумаги. При необходимости учитываются тиражи, если будут печататься различные изделия.
3. Кроме раскладки макета на листе бумаги должны присутствовать специальные технологические элементы: шкалы, монтажные маркеры (метки) и маркеры (метки) для обрезки.
Снизу первый печатаемый элемент (нижняя шкала) должна находиться на расстоянии не меньшем 1 см от нижнего края бумаги. Если используются пластины, а не фотопленка, то также необходимо знать расстояние нижней шкалы от нижнего края пластины.
4. Теперь необходимо подготовить сам макет. Вот что нам надо сделать:
5. Готовый для печати макет с припусками на обрезку раскладывается на листе бумаги, проставляются маркера для обрезки, монтажные шкалы, учитываются тиражи.
Подготовленный таким образом файл передается на изготовление пластин или фотопленки.
Это общие правила предпечатной подготовки. В каждом конкретном случае имеются свои особенности, учет которых необходим для того, чтобы изделие наиболее полно соответствовало макету.
Еще хочется сказать, что в процессе предпечатной подготовки все время необходимо представлять, как должно выглядеть изделие в готовом виде, а также как оно может выглядеть, если возникнут проблемы при его печати. Это позволит избежать многих досадных и дорогостоящих ошибок.
Создаем шаблон поздравительной открытки в Photoshop
Создаем шаблон поздравительной открытки в Photoshop
Сложность урока: Легкий
В этом уроке вы узнаете, как создать дизайн поздравительной открытки. Такую открытку очень легко изменить, вы сможете настроить стили, цвета и шрифты под разные случаи и подарить своим близким.
Без лишних слов начнем!
Что вы узнаете в этом уроке
1. Создаем документ для печати
Создаем новый документ File — New (Файл — Создать). В открывшемся окне выбираем вкладку Print (Печать) и находим документ А4. Далее вводим имя файла — Birthday Card Template Inside (Шаблон открытки внешний разворот).
2. Настраиваем рабочее пространство
Шаг 1
В правом верхнем углу есть кнопка с рабочими средами. Нажимаем на нее и выбираем Essentials (Основная рабочая среда). В эту среду входят все инструменты, которые нам понадобятся для создания открытки.
Шаг 2
Жмем сочетание клавиш Ctrl+R, чтобы включить линейки. Кликаем правой кнопкой по линейке и выбираем единицы измерения сантиметры (или те, с которыми вам удобнее работать).
Шаг 3
Левой кнопкой кликаем по линейке и, не отпуская кнопку, вытягиваем направляющую. Таким образом вытягиваем несколько направляющих, чтобы создать отступы на открытке, за пределы которых не должны выходить важные элементы дизайна.
Шаг 4
3. Сохраняем документ для печати
Шаг 1
Сохраняем файл, не меняя стандартные настройки (Формат: Photoshop). Переходим File — Save As (Файл — Сохранить как) (Ctrl+Shift+S). Называем документ «Шаблон открытки внутренний разворот».
Шаг 2
Сохраняем еще одну копию документа, не меняя стандартные настройки. В этом раз называем документ «Шаблон открытки внешний разворот».
У нас должен остаться открытым документ «Шаблон открытки внешний разворот».
4. Выбираем цветовую палитру и шрифты
Для оформления открытки мы воспользуемся дудлами. Это рисунки от руки, напоминающие детские каракули.
На сайте Coolors (https://coolors.co/) можно подобрать одну из популярных цветовых палитр. В уроке мы воспользуемся следующими цветами:
Закончив с выбором стиля открытки и цветовой палитры, переходим к подбору шрифта.
В этом уроке мы будем использовать шрифт Chamberline and Doodle, потому что он хорошо сочетается с дудлами. На сайте Envato Elements в разделе Fonts можно скачать еще больше интересных шрифтов.
Теперь у нас все готово для создания открытки и мы можем приступить к самому интересному — дизайну!
5. Создаем дизайн открытки
В этом уроке мы будем разрабатывать открытку на День рождения и нарисуем кисточкой соответствующие элементы — флажки и конфетти, используя выбранную палитру.
Шаг 1
Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N), берем Horizontal Type Tool (T) (Горизонтальный текст) и называем слой «Happy». На правой половине открытки пишем слово «Happy», используя шрифт Chamberline and Doodle. С помощью Eyedropper Tool (I) (Пипетка) берем цвет из нашей палитры.
Шаг 2
Активируем свободную трансформацию (Ctrl+T) и с зажатой клавишей Shift для сохранения пропорций увеличиваем ширину текста до 7,5 см.
Шаг 3
Создаем еще один новый слой, называем его «Birthday» и активируем Horizontal Type Tool (T) (Горизонтальный текст). Пишем слово «Birthday» (размер шрифта не имеет значение), используя шрифт Chamberline and Doodle. Размещаем новую надпись сразу под словом «Happy».
Шаг 4
Увеличиваем текст (Ctrl+T) до 7,5 см, сохранив при этом пропорции.
Шаг 5
На панели с кистями выбираем кисточку Kyle Ultimate Pencil Hard, которой мы будем рисовать дудлы.
Шаг 6
Создаем новый слой и называем его «Линии вокруг текста». Берем Brush Tool (B) (Кисть) и рисуем короткие штрихи, повторяющие очертания линий. Размер кисточки устанавливаем на 20, но это зависит от размера вашего документа. Если вы используете другие значения, то подберите диаметр на глаз. Закончив, скрываем слои с текстом и линиями, чтобы они не мешали работать. Для этого кликаем на значок глаза возле названия слоя на панели слоев.
Шаг 7
Шаг 8
Шаг 9
Шаг 10
Шаг 11
Создаем новый слой и называем его «Конфетти». Кисточкой диаметром 10 пикселей заполняем весь документ конфетти и маленькими ленточками. Рисуем только контур, без цвета. Теперь включаем видимость всех слоев, кроме цветовой палитры, чтобы сохранить результат.
Шаг 12
Правая часть предназначена для поздравительного текста. Здесь вы можете написать что-то от руки после печати или добавить текст на этапе дизайна инструментом Horizontal Type Tool (T) (Горизонтальный текст). Эту открытку мы будем подписывать от руки, поэтому правую часть оставляем незаполненной.
Шаг 13
6. Сохраняем открытку для печати
Шаг 1
Давайте сохраним результат в формате PDF. Жмем Ctrl+Shift+S и сохраняем файл в той же папке, не меняя название. Не забываем изменить формат на Photoshop PDF.
Шаг 2
В открывшемся окне с настройками выбираем набор High Quality Print (Высококачественная печать) и снимаем галочку с Preserve Photoshop Editing Capabilities (Сохранить возможность редактирования в Photoshop).
Шаг 3
Переходим в меню Compression (Сжатие). Здесь меняем параметры сжатия на Don Not Downsample (Не выполнять даунсамплинг) и жмем на кнопку Save (Сохранить).
Сохраняем оба файла с этими настройками.
Вот так выглядит готовый дизайн открытки на мокапе.
7. Советы для печати открытки
Выбор бумаги
Так как мы использовали в дизайне дудл-элементы, то для таких рисунков нужно подобрать соответствующую бумагу. Какая-нибудь текстурная бумага ручного изготовления с грубой поверхностью подойдет лучше всего. В таком случае результат будет выглядеть нарисованным вручную, а не напечатанным.
Печать
Соединяем оба PDF-файла в Adobe Acrobat или Preview (на Mac), а затем выполняем двухстороннюю печать.
Обратите внимание, что выбор правильной бумаги так же важен, как и сам дизайн. Если вы не уверены, какую бумагу использовать, тогда напечатайте несколько разных вариантов и посмотрите какой из них выглядит лучше всего. Например, для нашей открытки бумага ручного изготовления — лучший выбор. Если уменьшить количество деталей, то должно хорошо смотреться и на матовой бумаге.
Во время создания открытки самое главное не результат, а удовольствие, которые вы получите в процессе. Ваша работа должна вызывать улыбки и это лучше всего сделает вещь, созданная с нуля своими руками. Вы можете сделать сотни вариантов дизайна, просто заменив шрифты и цвета.
Если у вас нет времени на урок, можете выбрать готовый шаблон из сотни вариантов на сайте Envato Elements.
Надеюсь, вам понравился урок и у вас получилось сделать свой вариант открытки.
Автор: Anushka Shukla
Эти уроки могут вас заинтересовать
По заданным фильтрам ничего не найдено
Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.
Комментарии 0
Спасибо за урок!) Хоть и нет планшета, на захотелось попробовать мышью.
Спасибо. Интересный урок. Получила много опыта рисования на планшете.
Новые работы пользователей
По заданным фильтрам работы не найдены
Попробуйте изменить критерий поиска или сбросить фильтры
Хотите взять максимум?
Активируй Premium и получи 9 преимуществ
Хотите узнавать
обо всех событиях?
Выберите, куда хотите получать уведомления
Получи скидку 15%
на планшет HUION
Более 50 моделей для самого требовательного пользователя
© Creativo, 2021 г.
Все права защищены
Разделы
Информация
Статистика
Переход по внешней ссылке
Creativo не несёт ответственности за безопасность за пределами нашего сообщества.
Будьте осторожны и внимательны.
1″ > Вы можете выбрать до <
Создать опрос
Название опроса
Ответ <<(index + 1)>> Удалить ответ
Сортировка:
Опрос
По вашему запросу ничего не найдено
Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.
Подготовка иллюстрации к печати. Как не наломать дров.
Когда речь заходит о печатной иллюстрации (будь-то разворот детской книги, полоса в журнал или даже простая открытка), многие художники испытывают трудности с техническими моментами, а именно с правильной подготовкой своей работы в печать. На самом деле, в этом нет ничего страшного! Нужно всего лишь помнить с самого начала о некоторых нюансах, и тогда никакие требования печатного производства не смогут повергнуть вас в шок.
Эту статью написала замечательная Маргарита Левина специально для нашего блога:
“В своё время я 2 года проработала верстальщиком в типографии, что, надо сказать, дало мне бесценный опыт знакомства со многими печатными технологиями. Я была как раз тем человеком, к которому поступали все макеты клиентов, и который их готовил непосредственно к печати. Этот опыт до сих пор меня выручает, когда дело доходит до подготовки моих иллюстраций к печатному производству. Но иллюстратору не обязательно вникать во все тонкости препресса. Достаточно знать самые основные моменты, о которых и пойдёт сегодня речь.
Если вы изначально рисуете иллюстрацию для печати, то лучше всего сразу задавать вашему документу цветовую модель CMYK. Да, есть иллюстраторы, которые предпочитают всё рисовать в RGB, потому что её цветовой охват больше, и в последствии при переводе в CMYK цвета будут казаться ярче. Но в этом подходе есть свои недостатки в виде дополнительных телодвижений по цветокоррекции. Я лично предпочитаю работать сразу в CMYK. Если же заказчик планирует не только печатать, но и использовать вашу иллюстрацию на электронных носителях (например, как баннер для сайта или приложения), то тогда логичнее рисовать в RGB, а потом уже переводить в CMYK.
Запомните – все, что для печати – CMYK, все, что для веба (даже просто показать рисунок на вашем блоге или сайте) – RGB!
Как правильно перевести иллюстрацию из RGB в CMYK:
2. Выставляем галочку рядом с Use Black Color Compensation. Выбираем из списка профиль Custom CMYK…
3. Выставляем следующие настройки:
ВАЖНО! Не используйте для перевода из RGB в CMYK вкладку Image – Mode – CMYK Color. Этот путь легче, но может давать некорректные цвета.
Если вы работаете с растровыми изображениями, то принципиальное значение имеет размер картинки, потому что в дальнейшем увеличить такую иллюстрацию будет невозможно и придётся её перерисовывать заново. Лучше вообще рисовать в масштабе, увеличив размер в 1,5-2 раза, тогда изображение при печати получится чётче (а ещё это подстраховка на случай, если заказчик решит немного изменить размер печатного формата). И не забываем про вылеты под обрез – это дополнительные поля на 3-5 мм выходящие за пределы обрезного формата, которые нужны для того, чтобы исключить погрешность резки (в случае, если ваша иллюстрация соприкасается с линией реза).
2. Делаем рамку обрезного формата (150 на 100 мм) – создаем прямоугольник с заданными размерами и контуром 0,5 мм красного цвета, выравниваем его ровно по центру. Можно дополнительно сделать рамку формата 140 на 90, чтобы все важные детали располагать не ближе 5 мм к линии реза.
3. Теперь идём во вкладку Image – Image Size и увеличиваем размер документа пропорционально в 2 раза (получится 320 на 220 мм).
4. Вуаля! Теперь у нас есть документ нужного размера с необходимой разметкой. Можем приступать к рисованию.
5. Когда иллюстрация готова – убираем рамки, сливаем все слои в один и идём опять по вкладке Image – Image Size и уменьшаем иллюстрацию до нужного формата (160 на 110 мм). Сохраняем отдельным документом (на всякий случай, чтобы не потерять исходник в слоях и большом размере).
Разрешение Изображения
Иллюстрация для печати должна иметь разрешение 300 dpi (300 точек на 1 дюйм). Уменьшение этого параметра грозит ухудшением качества изображения, появлением на нём видимых пикселей. Исключение составляет широкоформатная продукция – здесь для печати вполне хватает 90-120 dpi.
(Слева – разрешение 300 dpi, справа – 30 dpi)
Фотошоп не для текста
Если на вашей иллюстрации должен быть шрифтовой текст (особенно мелкий), то верстать его нужно в векторном редакторе, а не в Фотошопе. Иначе при печати он будет выглядеть немного размытым и нечётким. Я для этих целей использую Иллюстратор. Очень удобно перетаскивать туда изображение прямо из Фотошопа. И не забудьте потом свести шрифт в кривые!) Кстати, если ваш текст чёрный, то используйте для этого 100% black (в CMYK – 0, 0, 0, 100). А если предполагается офсетная печать, то поставьте в меню Attributes галочку на Overprint Fill.
Вот и всё, о чём нужно помнить иллюстратору при подготовке своих иллюстраций в печать. Применяя всё это на практике, вы не только упростите себе жизнь, но и станете любимчиком всех печатников, избавив их от необходимости писать вам длинные письма с техническими правками”.
Надеюсь вам было интересно и полезно! Даже я для себя узнала кое-что новое. Оказывается, и я раньше неправильно переводила из одного цветового разрешения в другое. Теперь буду знать. У Маргариты еще много всяких очень полезных статей собрано в ее БЛОГЕ об иллюстрации. Всем рекомендую зайти почитать. А я буду просить Маргариту писать для нас почаще. Уж очень здорово и познавательно у нее получается 🙂
А вы знали о том, что написано выше? Может у вас есть свои ноу-хау? Делитесь в комментах 🙂
* * *
Минутка рекламы. Вы же знаете, что без толкового издательства продвижение вас как иллюстратора просто невозможно? Вот где можно узнать, как найти и подписать контракт с серьезными издательствами:
2. Полный комплект “Восемь в одном” – всё самое необходимое, что вам нужно знать по иллюстрации.
Что говорят об этом другие участники? (16 Комментариев)
Спасибо большое, Маргарита и Элина. Очень ценная информация. Оказывается, я многое не совсем верно делала. Много раз пыталась расспрашивать печатников, как лучше, но настолько исчерпывающе никто не могу ответить на мои вопросы. Всего доброго и замечательной недели вам обеим.
Спасибо! Рада, что статья пригодилась! И вам чудеснейшей недельки!
Cпасибо!) Разные типографии и печатники порой требуют разное (сама сталкивалась), но, как правило, если у вас макет отвечает вышеприведённым требованиям, то они обычно ничего не просят))
О, спасибо! Очень полезная информация! У меня, если честно, даже цифры выстроить в колонки на календаре не получилось, пришлось рисовать от руки, а уж печать это вообще высший пилотаж! Пока коплю опыт.
Маргарита, огромное спасибо за то что поделились!! Я знала только тот легкий путь перевода в CMYK, и наверняка бы заплутала в галках Convert to Profile. А еще мне очень понравился ваш блог, подписалась на него.
Элина, спасибо вам за то, что нашли Маргариту!))
Ольга, спасибо!!) Я очень рада, что вам пригодилась статья!)
Очень интересная статья, и нужная, спасибо.
Маргарита, спасибо за эти простые, но гениальные правила! Я, оказывается, всегда пользовалась “неправильным” способом перевода RGB в CMYK. А поясните, пожалуйста, почему нельзя делать текст в Фотошопе? Ведь там и формат шрифта тот же, и преобразование его в кривые доступно. Имеются в виду какие-то “неслоёные” форматы файлов? О каком формате вы в основном думали при написании этой статьи?
Мария, про текст в фотошопе всё довольно просто – как правило типографии требуют файл с полностью сведёнными слоями. В этом случае ваш текст преображается в растровую форму из пикселей. И это приводит к тому, что текст при печати становится немного замыленным и нечётким. Это по первому вопросу) А при написании статьи я конечно больше ориентировалась на растр, потому что сама в нём сейчас работаю 😉
Спасибо! Не знала правильные настройки перевода в цмик и про текст в фотошопе.
При уменьшении размера в фотошопе ведь происходит все равно потеря резкости (особенно, если картинка уменьшается в два раза одним махом)? Может быть лучше большую версию картинки вставлять в иллюстратор в нужный размер?
Здравствуйте!
Спасибо большое за статью!
Подскажите, пожалуйста, если иллюстрация была нарисована вручную в цвете, потом сфотографирована, как лучше поступить, когда помещаешь ее в фотошоп, лучше сразу же создавать файл в CMYK или же создавать в RGB, потом переводить из RGB в CMYK из-за того, что цветовой профиль фотографии RGB.
Эмм… давайте по-порядку:
– у вас есть сфотографированная иллюстрация
– Вы готовите вашу иллюстрацию для полиграфии и печать будет не в Штатах и не в Японии.
– У вас нет никаких специальных требований к «внедренным» цветовым профилям.
Тогда:
а) Ваша иллюстрация, априори откроется в Фотошопе в RGB
б) Вам надо конвертировать ее в CMYK
в) Вы не читаете, что выше пишет замечательная Маргарита
г) Вы смотрите настройки вашего рабочего цветового пространства:
– Edit / Color Settings…
– Выбираете Europe Prepress (могут быть разные цифирки в зависимости от версии фотошопа и соответственно «свежести» профиля. Цифирка больше – версия свежее).
– жмете OK
Теперь вы смело конвертируете ваш файл в CMYK нормальной стандартной процедурой: Image / Mode / CMYK
Если у вас уже выбрано такое цветовое пространство, то при открытии файла «с фотоаппарата» Фотошоп предложит конвертировать sRGB в Adobe RGB (Если не отключена опция «напоминания»). Соглашайтесь! У Adobe RGB шире цветовой охват и соответственно конвертация в CMYK будет корректнее.
I don’t want to rain on your parade, but… Эта статья должна называться: «Подготовка иллюстрации к печати. Как сговнякать свою работу и не понять почему.»
Сколько раз, при сдаче работы в печать вы слышали классическую мантру: … цмик-триста-дипиай-слои-свести-шрифты-в-кривых. Вот и здесь, такая же мантра, только длинее, типа еще оммм… сказали. Проблема любой мантры в том, что вам сказали «что», но не сказали «почему». Ну вот почему 300dpi? а 250dpi можно, а 400? А бывает, что-бы 400dpi нужно? И при этом, если классическая мантра правильная и в общем полезная, то вот эта, расширенная и с оммм – неправильная и токсично-опасная.
Перед тем, как разбираться почему, я вам еще одну мантру зачитаю:
– Никогда, никогда не меняйте параметры программных установок, если не понимаете, что за этим стоит, а точнее, чем это черевато, (и вместо оммм –) …тем более, если не готовы отдать свой полугодовой гонорар за перепечатку тиража.
Начинаем разбираться. Сначала очертим технологические рамки. Итак, мы говорим:
а) об офсетной печати;
б) о допечатной подготовке и печатных процессах на территории Европы.
Полиграфия штука сложная и поэтому некие традиции, технологии и подходы к производству имеют свои региональные отличия. Обычно учитывают три крупных региона: Европа, США, Япония. И когда мы говорим – Европа, подразумеваем, что оборудование произведено в Европе и процессы регулируются соответствующими европейскими стандартами. С оборудованием еще не факт, а стандарты это критично.
Начнем с работы с цветом. Маргарита пишет и соответственно показывает:
1. Идём во вкладку Edit – Convert to Profile…
– ОК, зашли…
– В интимные подробности не лезем, кнопочку Advanced не нажимаем и это правильно.
2. Выставляем галочку рядом с Use Black Color Compensation. Выбираем из списка профиль Custom CMYK…
– Акцентирую «Выставляем галочку рядом с Use Black Color Compensation.» Это определенный симптом, мы к нему потом вернемся.
– Ничего не сказано по поводу чек-бокса Use Dither. Этот параметр отвечает за сглаживание цветовых переходов. Не самый критичный параметр, в принципе зависит от общего характера вашей работы. Если есть градиенты, можно и даже нужно включить.
Интересное начинается дальше:
3. Выставляем следующие настройки: …
Сорри, весь список не привожу, смотрите в статье. В основном настройки остались «по умолчанию», кроме двух, значения которых изменили:
– Dot gain (правильно), (написано Dot grain – не правильно) – Standart, 13-18%
– Black Ink limit – 80%
Давайте с ними разберемся.
Начнем с Dot gain. По-простому – Компенсация ростиска точки.
Мы помним, что в офсете печатным элементом является точка, точнее совокупность точек. И то, что от размера точки зависит насыщенность цвета.
Итак, что мы имеем?
– В процессе печати: Краску на точечку нанесли, при печати надавили, а на бумаге краска и расползлась. Точка на отпечатке больше чем на печатной форме и вот эта самая совокупность «расползшихся» точек сформировала «пережаренную», как говорят печатники, картинку, т.е. тонально перенасыщенную и/или перетемненную. В общем, хотели загорелую красотку, а получили негритянку.
– В процессе растеризации: Хотим загорелую красотку! – Не проблема, точечку на форме уменьшим и компенсируем «расползание» краски.
– В процессе подготовки: А насколько точечку уменьшать? – А от бумаги зависит. Например, рыхлая «газетка» забирает много краски активно растекающейся по волокнам. Поэтому процент уменьшения точки на печатной форме выставляется значительно выше, чем например, для плотной «меловки». По Евростандарту:
– Мелованая (Coated) – 9%
– Офсетная (Uncoated) – 15%
– Газетная (Newsprint) – 30%
Выставленный Маргаритой параметр в 13% в принципе нормально. Обычно в стандартных цветовых профилях применяют среднее значение в 15%. Можно его и оставлять, особенно, если вы не уверены, на какой бумаге будет печататься ваш тираж.
Дальше Black Ink limit.
Представим ситуацию: На вашей иллюстрации – тропическая ночь, Буэнос-Айрес. Получаем из печати – белая ночь, Ленинград. Во как мантра замечательно работает! Ограничение черного в 80% сами ставили? – Получите чудо! Ваш 100% черный теперь 80% темно-серый со всеми вытекающими последствиями.
Вроде все, больше ничего не меняли. Но и того что накрутили уже хватает.
Эмм… Помните:
– В начале мантры – «Выставляем галочку рядом с Use Black Color Compensation», еще даже до выбора/настройки цветового профиля.
– Позже – Изменение параметра Dot gain и уменьшение параметра Black Ink limit.
Вывод: – Очень похоже, что в типографии где трудится Маргарита есть проблемы с черным цветом. Я не могу точно определить, это проблемы на уровне подготовки или на уровне цветоделения и растеризации, или на уровне печатного оборудования. Как минимум, часть проблемы на уровне подготовки я опишу ниже.
Так можно ли с такими установками получить качественно отпечатанную продукцию?
а) Вероятно. Но только при условии, что печататься вы будете в той заветной типографии.
б) Возможно. В смысле, возможно вам повезет и грамотный препресс-инженер проигнорирует эти чудесные установки и конвертирует файл в цветовое пространство принятое в их производственном цикле.
в) Сомнительно, если останутся все эти установки, при «правильном» полиграфическом процессе.
Про проблемы с изменением размеров я напишу позже. Но там тоже не все так бодро и красиво, как описала замечательная Маргарита.
Маргарита, добрый день! А как быть, если я работаю не в векторе, а традицией, акварелью? Как мне сдавать в печать рисунки? Сделала иллюстрации к книге, отсканировала и отправила заказчице…