Как подготовиться к вокальному конкурсу
Как подготовиться к вокальному конкурсу
Каждому артисту, певцу в своей жизни приходиться сталкиваться с огромным множеством конкурсов, прослушиваний, кастингов. Сотни песен, тысячи выступлений. И, неважно, будет ли это детский конкурс в музыкальной школе или международный фестиваль – на подготовку к таким мероприятиям затрачивается много времени и сил.
Приходится преодолевать огромные трудности, чтобы добиться успеха и признания. Неплохой возможностью проявить себя являются масштабные вокальные телешоу, принять участие в которых может как молодой неопытный исполнитель, так и профессионал.
В этой статье приведены несколько советов – как следует готовиться к подобным мероприятиям, и какие подводные камни вам могут встретиться.
1. Репертуар.
Это святая святых. При выборе материала убедитесь, что он полностью показывает ваши вокальные способности. Песня должна быть в удобной для вас тональности и выгодно раскрывать ваш диапазон. Композиция должна хорошо сочетаться с вашим тембром. Если вам нужно показать несколько номеров, то при подборе репертуара старайтесь выбирать разноплановые песни. Если вы поете на иностранном языке обязательно поработайте над содержанием – вы должны прочувствовать композицию и перенести эмоции из текста в песню.
Особую роль играет «минус» – аккомпанемент, под который вы будете петь. К сожалению, зачастую у исполнителя нет возможности работать с живым музыкальным сопровождением, поэтому приходится использовать заранее записанную музыку (фонограмму). «Минусовка» должна быть хорошего качества и удобной для исполнения. Зачастую хороший «минус» можно найти в интернете, но если нужной вам композиции не нашлось, то можно обратиться в студию звукозаписи. Конечно, это стоит денег, но в результате вы получите уникальный аккомпанемент, который будет идеально вам подходить.
2. Правильное распределение времени и сил.
Обычно дата конкурса или прослушивания известна заранее. Чем раньше вы начнете подготовку, тем больше будут шансы на успех.
Учите композиции по кускам, начиная с самых сложных в начале работы, чтобы в конце перейти более к более легким, не испытывая при этом сильных нагрузок.
3. Внешний вид.
Для некоторых эта деталь покажется маловажной, ведь судьи обращают внимание именно на данные артиста, а не на его внешний вид. Но, все же, на нее стоит обратить внимание. Ваш образ и ваша одежда ни в коем случае не должны мешать исполнению. Если вам предстоит двигаться, постарайтесь, чтобы ваша одежда была свободной. При спокойном номере, – подберите красивый костюм или платье, соответствующее образу песни или просто вам понравившееся. Зачастую новая одежда или обувь заставляет чувствовать себя увереннее.
4. Поведение во время выступления.
Любой певец должен быть актером. Особенно ценится проникновенное эмоциональное исполнение – именно оно дает начинающему исполнителю преимущество над профессионалами. Пойте от души. Не забывайте, что со зрителями нужно общаться. Не нужно придумывать долгую вступительную речь. Поздоровайтесь со зрительным залом, улыбнитесь. Следите за реакцией толпы, если вы исполняете зажигательную песню, а люди безучастно наблюдают, постарайтесь их «расшевелить» непроизвольной импровизацией или движениями. Фантазируйте, но в разумных размерах. Обратите внимание на то, куда обращен ваш взгляд во время выступления. Если вы «пустыми» глазами будете блуждать по залу, то публика вас не воспримет. Постарайтесь передать настроение песни не только голосом, но и глазами.
5. Волнение.
Любой артист испытывает волнение перед своим выходом на сцену. И справляется с ним каждый индивидуально. К тому же, если исполнитель не до конца уверен в своих силах волнение может стать решающим фактором и провалить выступление. Разумно оцените силы, оцените свои плюсы и сконцентрируйте свое внимание на них. Снизить волнение поможет дыхательная гимнастика, ароматерапия, легкий массаж. Если для всего этого нет возможности, просто отвлекитесь – послушайте любимую музыку, возьмите в руки книгу или просто посмотрите за движением людей на улице.
6. Талисман.
Некоторые вокалисты имеют талисманы, которые помогают им поддерживать уверенность в себе. Это может быть кем-то подаренная игрушка, украшение, или какая-нибудь милая вещица. Если вы много нервничаете перед выступлениями, то заведите себе такой. Помните – даже самая маленькая мелочь может настроить вас на лучшее.
7. Поддержка.
Приглашайте на ваши конкурсы или прослушивания близких вам людей. Вы не будете ощущать себя одиноко, да и родное лицо в зрительном зале придаст больше сил.
8. Непредвиденные обстоятельства.
В жизни случается всякое, поэтому если во время выступления случаются неполадки – не паникуйте. Если фонограмма по каким-то причинам выключилась – не прекращайте петь, наоборот используйте это как задуманное. Импровизируйте и обыгрывайте номер. Не дайте себе растеряться, и ни в коем случае не дайте зрителю понять, что что-то не так. Если вы вдруг забыли слова, попробуйте пропеть вокализ в этом месте. Вспомните слова широко известной песни – шоу должно продолжаться.
9. «Разогревочные» упражнения.
В день прослушивания или конкурса уделите внимание не столько номеру, сколько «разогревочным» упражнениям. Они помогут вам «разбудить» голос, понять в какой вы форме.
10. Одна минута тишины.
Перед каждым выступлением необходимо настроиться. Прямо перед выходом на сцену закройте глаза и глубоко вдохните. Постарайтесь в этот момент находиться в тишине или просто «заглушить» для себя все звуки. В этот момент не думайте ни о чем, оставьте все что не получилось или не вышло, не думайте ни о плохом, ни о хорошем – сконцентрируйтесь на том, чтобы показать ваш номер и получить от этого удовольствие.
Никто не застрахован от провала. И у великих исполнителей бывали неудачи! Главное никогда не опускать руки идти вперед к намеченной цели. Если провал все же случился – отнеситесь к этому, как к приобретенному опыту, и не забывайте, что за неудачей всегда следует успех!
Как представить себя на конкурсе – простые советы
Выиграть конкурс вокалистов или попасть в популярную группу, мечтает каждый вокалист, особенно если он молод и талантлив. Однако даже преподаватель вокала не точно представляет, как представить себя на конкурсе, поэтому его советы не всегда могут помочь исполнителю занять достойное место или просто хорошо выступить, чтобы на него обратили внимание.
Некоторые исполнители, желая принять самостоятельно участие в конкурсе, часто не показывают своих данных потому, что не знают критериев оценки исполнителя или выбирают то, что нравится им самим, а не репертуар, показывающий достоинства их вокальной подготовки, поэтому часто совершают ошибки.
Вот самые распространённые из них:
Поэтому выбранное вами вокальное произведение должно отражать не только все грани вашего голоса, но и передать эмоциональное состояние, которое вы чувствуете, принимаете и понимаете.
Критерии оценки голоса и исполнения на конкурсе
Конкурсы бывают разными, но критерии оценок на них одни и те же. Первое, на что обращает жюри внимание, это на:
Вот такими являются современные критерии оценки голоса и исполнения на конкурсах различного уровня и направленности.
Что необходимо знать перед выступлением на конкурсе
Эти правила помогут вам достойно показать себя, а также не переутомиться во время длительного ожидания. Вот что необходимо знать перед выступлением на конкурсе:
Аристархова Мария Николаевна
Как подготовить детей к конкурсу по вокалу
Одним из направлений художественно-эстетической направленности в дополнительном образовании детей и подростков являются занятия по вокалу. Причем это может быть как академическое пение, так и эстрадное, с применением различных технических средств, без которых сегодня не обходится ни одно зрелищное мероприятие.
Во-первых, определяемся с датой выступления и местом. Знание точной даты дает возможность правильно и рационально рассчитать свои возможности и время, отведенное на подготовку. Не стоит откладывать, даже если вы абсолютно уверены в себе и ребенке. Могут возникнуть совершенно непредсказуемые обстоятельства, которые сыграют отрицательную роль (ребенок заболел, испорчен костюм и т.д.).
Не стоит готовить 3 произведения вместо требуемых двух, надеясь уговорить исполнить еще одно. Жюри вы этим не удивите, а время на подготовку потратите.
Если у вас возникают вопросы по условиям конкурса, их необходимо лично задать заранее по телефону, который обязательно указывается в положении. Надеяться на кого-то не стоит, информация часто бывает искажена.
Во время подготовки конкурсантов не стоит переключаться на них полностью, так как остальные ваши дети будут чувствовать себя брошенными, что недопустимо. Занятия стоит вести в привычном режиме, уделяя немного больше времени конкурсным произведениям. Помните, что для остальных учеников конкурсанты станут неким эталоном, поэтому конкурсные произведения следует разучивать всем. Так остальные будут чувствовать себя будущими претендентами и работать с полной отдачей.
Прибыть к месту проведения следует минимум за полчаса до своего выступления. Взять с собой нужно следующее:
Начать петь песню нужно уверенно. Не громко, а именно уверенно. Почему? В первые секунды работы микрофона звукорежиссер как можно быстрее подстраивает его к голосу вашего солиста. Это время зависит напрямую от того, как уверенно и ровно ребенок начал петь. Микрофон держим в трех-пяти сантиметрах от губ, на громких продолжительных фразах увеличиваем это расстояние до 10 см, не более. Если при исполнении солист далеко держит микрофон, это повлечет за собой уменьшение громкости вокала, поэтому звукорежиссер скорее всего убавит громкость фонограммы. А это повлечет за собой растерянность находящихся на сцене как вокалиста, так и шоу-группы. Не стоит равняться на телевизионные музыкальные передачи, где у артистов микрофоны не закрывают лица. Объясните ребенку, что это фонограмма и цель у этих передач совсем другая.
Хорошо, если у вас есть возможность попасть на живой концерт. Пускай даже незначительных исполнителей. Поверьте, настоящий пример живого выступления окажет только положительное влияние на ваших детей.
Шабельник Евгений Николаевич,
педагог дополнительного образования,
Медведовский ЦРТДиЮ,
МО Тимашевский район Краснодарского края
Основные этапы подготовки ученика к вокальному конкурсу
Содержимое разработки
МАУ ДО ЦВД «ЭСТЕТИКА»
РАБОТА НА КОНКУРС «ПЕДАГОГ ГОДА 2018» В НОМИНАЦИИ
«ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ПОДГОТОВКИ УЧЕНИКА К ВОКАЛЬНОМУ КОНКУРСУ»
ПОДГОТОВИЛА П.Д.О. ПОГОРЕЛОВА Н.В.
Цель: Повышение и совершенствование педагогического мастерства при подготовке юных вокалистов для участия в вокальных конкурсах.
Методическая разработка предназначена для учителей музыки в школе и педагогов дополнительного образования, руководителей вокальных коллективов
Первый этап. Выбор песни………………………………………………….стр.7
Второй этап. Работа над песней………………………………………….стр.9
Третий этап. Постановка номера………………………………………стр.11
Четвёртый этап. Сценический опыт………………………………….стр.13
10 типичных ошибок, которые допускают конкурсанты….стр.14
К теме участия ребёнка в различных конкурсах многие относятся неоднозначно. Есть сторонники этого современного явления, которые аргументируют своё мнение тем, что ребёнка нужно с детства приучать быть конкурентноспособным, сильным духом и целеустремлённым.
К тому же, считают они, процесс подготовки повышает техническое мастерство исполнителя и его профессионализм.
Другие же говорят о том, что если у ребёнка, участвующего в конкурсе, не будет ситуации успеха (а ведь он не застрахован от неудачного выступления), то это может в дальнейшем отразиться на его психике, самооценке. Он начнёт сравнивать себя с другими, и у него даже может развиться комплекс неполноценности.
Моё мнение, принимая во внимание и то, и другое, находится посередине.
Я считаю, что ребёнок может начинать участвовать в конкурсах ещё в дошкольном возрасте, но только в коллективных (ансамблевых) номерах.
Но всегда есть исключения! И мы знаем из опыта различных телевизионных шоу-проектов, что победителями иногда становились дети и в более раннем возрасте!
Всё очень индивидуально, поэтому прежде чем начинать готовить ребёнка к участию в конкурсе, взвешивайте все «за» и все «против».
Если же ребёнок не имеет таких ярких способностей, а просто любит петь и выступать, с удовольствием занимается вокалом, то предлагаю вам пошаговый план, который поможет подготовить качественный конкурсный номер и обеспечит вашему ученику высокую оценку жюри.
Этапы подготовки дошкольника к вокальному конкурсу
«Этапы подготовки дошкольника к вокальному конкурсу»
Сафронова А. С. – музыкальный руководитель
МБДОУ Детский сад №59 «Ягодка» г. Тамбова
Трудно переоценить значение вокального искусства в дошкольном образовательном учреждении, оно является основным средством музыкального воспитания. Вот что пишет Н. А.Ветлугина: «Пение относиться к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, музыке; обогащаются переживания ребенка; активно формируются музыкально-сенсорные способности, особенно представления звуковысотных отношений».В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Пение активизирует умственные способности, развивает эстетические и нравственные представления детей. Неотъемлемой частью воспитания и образования дошкольников является участие во всевозможных конкурсах, в том числе и вокальных. Это очень ответственное и волнительное мероприятие. Хочу поделиться своим опытом работы в этом направлении. Но для начала разделю все на этапы.
1. Работа над формированием вокальных навыков
2. Выбор репертуара
3. Предварительная работа с родителями и воспитателями
4. Разучивание вокального произведения
5. Максимальное закрепление полученных позитивных эмоций у ребенка от всех этапов работы.
В работе ставятся следующие задачи:
1. Воспитание у детей любви и интереса к певческой деятельности;
2. Развивать творческое воображение (образные высказывания о музыке, проявления творческой активности);
3. Формирование певческих навыков;
4. Развитие исполнительского мастерства;
5. Побуждать детей выражать свои музыкальные впечатления в исполнительской и творческой деятельности;
6. Развивать природную музыкальность детей и первоначальные навыки музицирования;
7. Побуждать дошкольниковк различным проявлениям творчества: в музыкально-ритмических движениях, ритмопластике, дирижировании, певческих импровизациях, игре на детских музыкальных инструментах;
8. Создать предпосылки к формированию творческого мышления.
С чего начинаются занятия вокалом?
Занятия по вокалу включают в себя упражнения для четкой дикции, точности интонирования, певческой установке, певческого дыхания. Главное условие пения – это внутренняя полная физическая свобода исполнителей. Поэтому начинать работу по формированию певческих умений следует с певческой установки. Как же добиться певческой установки? Корпус следует держать прямо и свободно, плечи расправить, голову держать прямо, шею не вытягивать и не напрягать, ноги поставить под прямым углом к полу с опорой на пятки, руки свободно положить между животом и коленями, нижняя челюсть свободна, губы подвижны и упруги. Чтобы принять правильное положение тела, нужно предложить детям встать, сутулиться, расслабить мышцы спины, плеч. Потом, как бы, приподнять тело (плечи, грудь) и откинуть его назад вниз. Кроме того, чтобы тело было при пении упругим, предлагается детям периодически проверять его кулачками («чтобы не было дырки в боку, как у ежика»).
1. На этапе формирования вокальных навыков в работу включаю одновременно почти все элементы вокально-хоровой техники, а в последующие периоды они углубляются.Их последовательность выглядит следующим образом: дыхание, звукообразование, дикция, чистота интонирования, ансамбль. В основу применяемой мною артикуляционной гимнастики взяты упражнения по методу В. В. Емельянова. Развиваем умение у ребенка правильно открывать рот, опуская нижнюю челюсть. Развиваем умение плавного ведения звука. Перед тем как начать петь песни с детьми, необходимо включить в занятие распевание. Благодаря систематическому распеванию у детей улучшается работа голосового аппарата, расширяется диапазон голоса, становится более точное интонирование. Очень важно, чтобы каждое упражнение было интересным по содержанию и игра могла увлечь ребенка. Так как именно интерес помогает детям осознать выразительные особенности пения. Для достижения напевности хорошо использовать песенки, попевки с ярким, образным содержанием. Например,убаюкивание любимой игрушки: атмосфера покоя, ласки побуждает ребенка исполнять песню мягко и протяжно. Лучше всего начинать с гласных А, У, О, так как это первые фонемы, представление о которых складываются у детей. На занятиях необходимо добиваться четкой ясной дикции, чтобы дети четко произносили согласные и чисто пропевали гласные звуки. Звукообразующими органами являются губы, язык, челюсть, гортань с голосовыми связками и зубы. Артикуляционный аппарат у детей часто бывает вялый, у них малоподвижная, напряженная нижняя челюсть, вялые губы и малоподвижный язык. Артикуляционные упражнения решают задачи снятия напряжения мышц лица, эмоционально раскрепощают ребенка, готовят певческий аппарат к пению. Для развития правильного воспроизведения звука огромное значение имеет правильная организация дыхания. Активный вдох, небольшая задержка дыхания и постепенное его расходование. Следим за тем, чтобы малыш пропевал всю фразу на одном дыхании.
2. Выбор репертуара играет решающую роль для маленького исполнителя здесь необходимо учитывать многие критерии. Это и широта диапазона юного певца, уровень развития музыкальности и эмоциональности, музыкальную память, степень развития музыкального слуха и стабильности меторо-ритмческих ощущений. Наконец, общее развитие ребенка – его интеллектуальный и эмоциональный уровень. Безусловно, музыкальное произведение должно быть «выигрышным», интересным, подвижного и веселого характера. Оно должно нравиться исполнителю, в противном случае ждать от маленького певца многого не придется, не будет заинтересованности – не будет результата.
4. Разучивание музыкального произведения происходит в несколько этапов: а. Знакомство со словами текста, донесение и восприятия смысла текста, разбор строения вокального произведения;
б. Разучивание мелодии на определенный слог «ля», «да», «ди», «та» (с названием нот дети не могут разучить); в. Разучивание мелодии со словами; г. Разучивание мелодии со словами и движениями, если таковые будут использоваться; д. Закрепление выученного материала с последующей демонстрацией его на родительском собрании, например; е. Выступление непосредственно на конкурсе. Каждый этап может варьироваться, но как мне кажется это наиболее удобный и продуктивный алгоритм при подготовке к вокальному конкурсу.
5. И самый, на мой взгляд, важный в психологическом плане этап- это закрепление всех полученных положительных эмоций ребенка от момента начала разучивания до непосредственного выступления на конкурсе. Этот аспект зависит и от эмоционального климата в семье и, конечно же, от постоянного контакта воспитанника и его музыкального руководителя. Очень осторожно нужно оперировать таким понятием как «нацеленность на результат», а под «результатом» подразумевается исключительно призовое место, что не всегда бывает оправдано. Главное, что бы ребенок получал удовольствие от своего труда, стремления освоить, что то новое и от итоговых выступлений, тогда с уверенностью можно будет двигаться вперед и не беспокоиться, что у дошкольника пропадет всякое желание и петь и выступать.
Список используемой литературы:
1. Венгер, Л. А. Педагогика способностей – М. : Москва, 1973.
2. Ветлугина, Н. Музыкальный букварь М. : Музыка, 1989.
3. Емельянов, Е. В. Развитие голоса. Координация и тренинг /
Е. В. Емельянов – 5 издание –СПб Изд. «Лань» 2007.
4. Зацепина М. Б. Музыкальное воспитание в детском саду. М, 2008.
5. Каплунова И. Программа по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста «Ладушки»— СПб. : Невская НОТА 2010.
6. Орлова Т. М., Бекина С. И. Учите детей петь. М. 1988.
7. Программа воспитания и обучения в детском саду под редакцией М. А. Васильевой, В. В. Гербовой, Т. С. Комаровой. – М. : Москва-Синтез, 2005.
8. Радынова О. П. Программа «Музыкальные шедевры». М, 2000.