Кто такой амур гус
Amogus
In January 2021, the word gained popularity as a catchphrase used in ironic memes, often used to replace dialogue in various cartoons, particularly those created by webcomic artist StoneToss. Additionally, Amogus refers to a even more simplified like drawing of a crewmate from Among Us used in these type of memes.
Origin [ ]
On December 11, 2020, Redditor star-platinum___ posted the earliest known meme that referred to the 2018 video lol game Among Us, which gained viral popularity during Autumn 2020, as «Amog Us.» The post received over 680 upvotes but did not spawn a trend.
On January 16, 2021, Redditor Lewdvik posted an edit of a panel from a cartoon by webcomic artist, StoneToss, replacing one of the characters in the comic with a white crewmate from Among Us and changing the the dialogue line to the single word «amogus.» The post received over 4,600 upvotes in the /r/antifastonetoss subreddit in one month (shown below).
Contents
The origin of amogus was very simple. It started with a few sticks being twisted and flung around and someone thought they made a shape that kind of looked like an Among Us crewmate. (sussy baka) After that, someone had trouble pronouncing »Among Us» and instead they said, »Amogus». The meme has currently gone worldwide and many people enjoy watching it. And he is the King of the memes being one of the most popular
Spreading the sus🗿 [ ]
In the following weeks, the image received viral spread online. For example, on January 20, 2021, iFunny user bamboosle posted a cropped version of the meme, gaining over 27,200 smiles in three weeks.
On January 16, 2021, Redditor Transformers1_480 posted the earliest derivative meme reusing the caption, editing another cartoon by StoneToss. The post received over 8,600 upvotes in /r/ComedyNecrophilia subreddit in one month (shown below, top). On January 23, Redditor AtbBerare posted another version of the meme, gaining over 2,200 upvotes in three weeks (shown below, bottom).
Starting in late January 2021, the catchphrase gained notable popularity in ironic meme communities on Reddit, such as /r/ComedyNecrophilia and /r/okbuddyretard, and on iFunny, often being used to replace dialogue lines in various comics and being combined with When the Imposter Is Sus meme. For example, on January 27, 2021, Redditor Icerob711 posted a meme that received over 2,300 upvotes in two weeks (shown below, top). On January 30, iFunny user MenesSlavos posted a dub of an earlier meme, with the post gaining over 16,300 smiles in one week. On February 5, Redditor KindaCringe2 posted a meme that gained over 11,100 upvotes in one week (shown below, bottom).
In addition to its use in memes, the catchphrase has been used as an ironic comment on social media.
More comics of this variety have been made on the Sustoss twitter accounts, which posts similar edits of Stonetoss comics.
Related memes [ ]
Things That Look Like Among Us [ ]
Things That Look Like Among Us and among drip refers to a series of image macros depicting various objects and images that resemble the crewmates from the online video game Among Us and among drip is a song. In memes, many of these typically appear alongside text expressing insanity and frustration over seeing the character in everyday life an.
Sus is short version of word «suspicious» that used in Among Us if a player looks like impostor. Meme was created by streamer Jerma that used this word first.
I Can’t Breathe [ ]
There is also a version of George Floyd saying «I can’t breathe» and playing among us drip.
Amouranth (Кейтлин Сирагуса): биография стримерши
Смелая косплей-модель, имеющая профили в Инстаграме, на фейсбуке и ютубе, ведущая регулярно стримы на Твитче – ее зовут Кейтлин Сирагуса. Она в Инстаграме почти каждый день публикует фото в нижнем белье, радуя этим 5 миллионов фолловеров, также имеет аккаунт с более смелым материалом на «OnlyFans». На Twitch у Amouranth подписчиков на лето 2021-го – почти 5 миллионов. Ситуация на фейсбуке и на ютубе немного скромнее, но только потому, что американка там дублирует не все материалы, появляется реже. С именем Кейтлин Сирагуса связано много скандалов: ее и банили нещадно, и шантажировали, и обвиняли в том, что она скрывает важные детали жизни от фанатов, но это только добавляет ей популярности и привлекает новых поклонников.
Официальные данные
Детали жизни, карьера в интернете
Каждая биография Amouranth полна подробностями многочисленных скандалов, но ничего не известно о том, какое было детство модели, чем она увлекалась маленькой, как училась, с кем дружила. О семье она тоже предпочитает не рассказывать, лишь упоминала, что родители были «очень консервативными» (дословно) и воспитывали ее в строгости. Известно, что когда Кейтлин Сирагуса училась в high school, в возрасте 16-ти лет она заявила о себе как дизайнер cosplay-костюмов и даже привлекла к себе внимание «Хьюстон Гранд Оперы». Там оценили редкий талант девочки разрабатывать интересные образы, предоставили ей возможность работать над эксклюзивными костюмами.
Но мировую известность (имя Кейтлин Сирагуса без преувеличения знают в любой стране) ей принесли аккаунты в социальных сетях и на «Онлифанс», стрим-профиль на Твитче. Amouranth начала развивать бурную деятельность в интернете в 2016-м, и сразу она нашла четкую грань между запредельной смелостью и «горячим» содержимым публикуемого. Разрешаемое строгими фильтрами выкладывается в Инстаграме, в других профилях; в Twitch она дерзко, но все-таки не нарушая установленных рамок общается с подписчиками. А тех, кто горит желанием поглазеть на что-то посмелее, модель приглашает в профиль «Onlyfans». Что там доступно – знают те, кто приобретает платный аккаунт.
Баны и шантаж в социальных сетях
С первым Кейтлин Сирагуса столкнулась в Твитче в сентябре 2019-го. Она немного небрежно отнеслась к деталям своей одежды в разговоре со зрителями, и так случилось, что обнажилась совсем неприлично. Чем вызвала бурные обсуждения в чате и через 12 часов – реакцию со стороны Twitch-админов. Аккаунт заморозили, последовала волна возмущения от подписчиков, около 300 тысяч человек отписались от Amouranth, но зато когда бан сняли, новеньких оказалось больше – примерно 400 тысяч. Второй бан – март 2020-го, официальной причиной стала ее трансляция из спортивного зала. Через 3 дня по апелляции ограничения сняли. Третий раз это случилось через 2 месяца – из-за «несоответствующих видео». Профиль был восстановлен спустя 24 часа.
С Инстаграм страницей девушки ситуация складывалась более сложная, и до сих пор неясна причина произошедшего, основных версий три:
Началось все с удаления нескольких фото из ее Инста-профиля, будто бы за контент «18+». Затем стримерше пришло письмо якобы от сотрудника facebook (сервис модерирует и Instagram): аноним представился под ником «Tampa» и предложил платные услуги за то, что больше фото блогерши удаляться не будут, также не последует бана. Amouranth не восприняла предложение серьезно, тем более она хоть и размещает в Инсте смелые фотки, но все они не переходят грани приличия.
Оплату за свои услуги шантажист-«модератор» назначил в четверть биткоина в месяц, и вторым письмом доказал, что имеет прямой доступ к данным ее странички. В следующем письме Tampa указал точное время размещения постов, которые были удалены: до минуты даже владелец аккаунта не может после удаления выяснить это, разве что запомнит. Кейтлин через агента связалась с facebook, но представитель стримерши не получил внятного объяснения. Затем была долгая личная беседа по телефону, и админы фейсбука сказали, что конечно никому не поручали «платную охрану» ее профиля.
Но они сообщили другое – фото были удалены законно искусственным интеллектом. Журналисты «NuffPost», которым Сирагуса рассказала о «мутной» ситуации, не упустили шанса раздуть сенсацию и предположили: руководство ресурса что-то скрывает. Папарацци были почти уверены, что кивки в сторону скриптов, удаливших автоматом «неправильные» фото – отговорка. Якобы в соц. сети завелся «крот», который по своему усмотрению выпиливает не понравившийся ему контент, да еще пытается на этом заработать. Писем Кейтлин больше не получала (спугнула мошенника!), но несколько фото из ее ленты потом таинственным образом тоже исчезли.
Among Us 2021.11.9.5
Если вы давно искали кооперативную игру, в которую смогли бы поиграть с друзьями долгими вечерами, то Among Us – то, что вы искали. Суть игры очень проста и интересна. Вы можете играть как за обычного человека, так и за преступника, который хочет нарушить все планы мирных людей. В зависимости от вашей роли, вам придется либо вычислять преступника, либо не допустить, чтобы вычислили вас. На первый взгляд игровой процесс кажется скучным и одноразовым, но в игре есть случайные события.
Особенности игры Among Us:
Купидон – римский бог любви, пострадавший от собственных стрел
Этот маленький крылатый мальчик с весьма хулиганскими наклонностями занимал особое место в пантеоне богов Древнего Рима. Римляне называли его Купидоном или Амуром, а их соседи-эллины – Эротом.
Происхождение бога любви
Имя и образ Купидона известны едва ли не каждому. На многих полотнах эпохи Возрождения этот милый крылатый мальчик появляется в качестве ангела любви. Для древних римлян он действительно был благословляющей силой священного союза влюблённых.
Ранние предания рассказывают, что он и вовсе изначально являлся частью мироздания, выйдя из первородного Хаоса. По сути, Купидон был воплощением любви, а сама эта легенда крайне романтична. Она говорит о том, что именно Любовь первой появилась из мрака Вселенной, озарив собой мир.
Но со временем мифы и взгляды относительно происхождения Купидона начали меняться. Наибольшую известность в Риме приобрело предание о любви Венеры (покровительницы любви) и Марса (воинственного прародителя римлян). Одним из их сыновей и стал Купидон.
Франсуа Буше «Обучение Купидона», 1742 год
Местонахождение: Замок Шарлоттенбург, Берлин, Германия
Как выглядит Купидон?
Адольф Уильям Бугро «Купидон с бабочкой», 1888 год
Местонахождение: Коллекция Фреда и Шери Росс (Art Renewal Center), Нью-Джерси, США.
Купидон, который всерьёз поссорился с небожителем, решил отомстить своему недругу. Когда прекрасный бог появился перед своей возлюбленной, Амур выпустил в девушку стрелу неприязни, а в Феба – стелу любви. Итог истории оказался далеко не счастливым. Нимфа бросилась бежать от влюблённого в неё бога, а когда поняла, что не сумеет спастись от преследователя, взмолилась о помощи речному богу. Тот обратил её в изящное дерево на берегу реки.
Бог любви и страсти
У меня создаётся впечатление, что в Древнем Риме по мере появления новых преданий о Купидоне главных их герой неизменно взрослел, что, конечно, логично. Если ранние легенды описывают его как малыша-проказника, сопровождающего Венеру, то в более поздних мифах Амур – это достаточно взрослый юноша, который даже демонстрирует неподчинение своей матери-богине.
Такая перемена образа Купидона стала причиной отождествления бога не только с любовным трепетом, но и со страстными желаниями. Что примечательно, одно римское имя бога, Купидон, происходит от латинского “купидо”, что означает желание, а вот другое имя, Амур, значит “любовь”. Как видите, сын Венеры символизировал все аспекты любви.
Ханс Зацка «Победа Купидона»
Местонахождение: Частная коллекция
История любви властителя чувств
Конечно, Купидона можно назвать истинным повелителем чувства, которое простым смертным кажется непостижимым. Однако римские легенды рассказывают, что однажды и сам бог пал жертвой любви. Согласно известному миру, когда-то давно на земле жила прекрасная девушка Психея.
Её красота была настолько безукоризненной, что люди почитали её не меньше богини Венеры. У Психеи было множество женихов, но она не спешила отвечать взаимностью одному из них – слишком своенравной и гордой была девушка. Тогда, узнав о строптивой красавице, Венера приказала Купидону отправиться на землю и, выстрелив в сердце Психеи, внушить той любовь к какому-нибудь бедному и искалеченному старику.
Купидон / © Антонио Капаро
Конечно, Купидон с готовностью помчался выполнять поручение матери. Но, увидев Психею, вдруг почувствовал, как одна из стрел слегка уколола его. Не отдавая себе отчёт в происходящем, он понял, что не сможет исполнить приказ Венеры. В невидимом обличье он явился к Психее и сказал, что любит её. По требованию Амура родственники девушки должны были отвести её на край утёса, расположенного рядом с селением.
Жак-Луи Давид «Купидон и Психея»
Местонахождение: Музей искусств Кливленда, США.
Однажды ночью Психея решила посмотреть на спящего супруга. Увидев перед собой не страшное чудовище, а прекрасного юношу, девушка настолько залюбовалась им, что не заметила, как масло от лампы упало на плечо Купидона. Тот проснулся и понял, что Психея предала его, нарушив обещание.
Купидон удалился во дворец своей матери, а Психее пришлось пройти немало испытаний, чтобы доказать Венере искренность своих чувств. Однако, встретившись снова, Купидон и его возлюбленная стали неразлучны. Их называют символами любви и души.
Образ Купидона стал одним из самых любимых для мастеров Средневековья и Ренессанса. Этот бог стал истинным воплощением нежных чувств и страстных порывов. Его история ярко доказывает, что даже сам властитель любви не властен над велением своего сердца, что всегда указывает верный путь.
GusGus: большое интервью про Россию, гендерные роли и хорошую музыку
Магия звука, красочная музыка, какие-то совершенно неповторимые выступления, больше похожие на интимный спиритический сеанс, — все это одна из самых легендарных и главных электронных групп мира GusGus.
Посланники из загадочной Исландии, они своей волшебной энергетикой никого не могут оставить стоять на месте. Екатеринбургу снова повезло — команда вновь приезжает к нам, чтобы рассказать еще больше своих северных музыкальных сказок. Мы заявляем ответственно — GusGus важно услышать и увидеть вживую, чтобы испытать эстетическое наслаждение и полное удовлетворение. Даже если вы не ходок на электронные концерты!
2 ноября мы ждем группу в « Теле-Клубе » с презентацией нового альбома и старыми обожаемыми треками. А пока ждем, мы успели пообщаться с бессменным членом команды, стоявшим у ее истоков, — Biggi Veira.
Бигги рассказывает нам о музыкальных влияниях, о том, как оставаться актуальными на протяжении 20 лет, о том, почему он носит женские платья и каблуки, и как относится к России.
Про то, как продержаться 20 лет и не задряхлеть
— Вы на сцене уже больше 20 лет, ведь так?
— Да. Официально первый альбом мы выпустили здесь, в Исландии в 1995-м, а в 1997-м он вышел по всему миру и назывался «Polydistortion». Так что это 23 года.
— Это долго. Не каждый музыкант и не каждая группа тем более способны продержаться так долго. Вы не устали? Вам когда-нибудь хочется остановиться?
— Ну конечно, такой стиль жизни, когда ты в группе и постоянно в туре, это может быть немного утомительным, особенно когда у тебя появляются дети и твое любимое занятие — просто расслабляться, сидя дома. Но потом, это же так весело — играть шоу. Когда мы делаем наши концерты, мы каждый раз стараемся заново осмыслять треки, заново их переживать и создавать. Это довольно трудно объяснить, но это довольно свежий взгляд на выступления с альтернативной музыкой. Мы не следуем никакой схеме в наших шоу, мы просто играем и каждый раз переживаем заново музыку.
К тому же, группа так сильно менялась и проходила разные стадии на протяжении этих лет. Это заставляло нас как-то изобретать группу по новой. И на последнем альбоме мы снова это сделали. Мы начали в 90-х с первым альбомом «Polydistortion», это был такой довольно классический электронный альбом, там можно услышать влияние эмбиент-брейка, например. Потом группа поменялась, у нас появился новый вокалист, музыка сильно поменялась, мы перешли к такому стилю, знаешь, ранние 80-е, ранний хаус. Мы делали музыку с вокалисткой Earth (Урдюр Хауконардоттир — прим. редакции), ее пение внесло какие-то нотки соула, что очень отличалось от нашего творчества в 90-е. Потом вернулся Дэниэл, мы снова пересмотрели то, что мы делаем, нас вдохновляло техно, которое тогда было популярно, особенно в Германии, очень крутые мелодичные биты, которые нас привлекали. В этом стиле мы сделали альбом «24/7», потом альбом «Arabian Horse» пошел по тому же пути, но там было больше текстов и больше вокала. В «Mexico» мы немножко исследовали какие-то другие вещи. Потом Президент Бонго (Стефан Стефенсон — прим. редакции) ушел, и Хёгни больше не мог ездить в тур, и в группе остались я, который с самого начала был продюсером, и Дэниэл, который с самого начала был вокалистом, если не считать тех двух лет, когда мы работали с Earth. Так что теперь мы снова себя ищем, теперь как классический электронный дуэт в стиле 80-х. Так что с новым альбомом начинается новая фаза. Возможно, все эти изменения и новые люди как раз и делали каждый новый проект интересным, каждый раз это была не та же самая группа, что в прошлый.
— Как думаешь, может ли группа поменяться снова, может ли к вам опять кто-нибудь присоединиться?
— А сейчас вам комфортно вдвоем?
— Да, очень. Последний альбом «Lies Are More Flexible» мы выпустили в этом году, он состоит из музыки, которой мы занимались в последние два года, и остались еще треки и идеи, которые надо бы выпустить, так что следующий шаг для нас двоих — закончить это, выпустить еще один такой сестринский альбом к «Lies Are More Flexible», а вот после этого нам опять надо будет понимать, что делать дальше. Может, у нас снова появятся новые люди, посмотрим.
Про музыкальную моду и стоящих новичков
— Как тебе современная электронная музыка, молодые музыканты?
— Да классно. Например, я тут недавно слушал. Как же ее зовут… Да, точно Келли Ли Оуэнс. Интересная девушка, интересно знать, что она дальше будет делать. Ну и, конечно, всегда есть крутые вещи, которые происходят на клубной арене, которые мне очень-очень нравятся.
— Музыка очевидно меняется с годами, например, хип-хоп раньше был совершенно иным, и так с любым жанром, собственно, в том числе с электроникой. Вы начинали много лет назад и все еще актуальны. Что заставляет вас оставаться в тренде, оставаться модными?
— Может быть, это потому, что мы никогда не были «модными»…
— Вы уже классика?
— Ну вроде того. Может быть, в 90-х нас можно было считать частью модного тогда трип-хоп движения, но мы себя таковыми не считали, мы просто развлекались. Я думаю, может быть, мы никогда не старались делать то, что круто сию секунду, понимаешь?
— Почему?
— Ну лично для меня это потому, что моя любовь к электронике лежит гораздо глубже. Я начал ей увлекаться в 82-м, мне было 14. Тогда я слушал то, что было круто в те времена, тогда было много отличных групп из Британии, которые делали синти-поп, поп. Потом я начал слушать то, что делают в Америке, это было более электронное звучание, рождение хип-хопа, первые рэп-песни. Была еще клубная электронная музыка. Потом появился хаус, и знаешь, я не видел такой уж большой разницы между ним и хорошей поп-музыкой. Для меня одно вытекало из другого. В 90-х появились эти странные рейвы, хардкор, техно, Aphex Twin — это все просто эволюция электронной музыки, я все еще это все люблю. Так что когда я пишу музыку, на меня влияет вот это все, а не текущие тренды. Мне нравится смешивать стили, искать что-то новое, но приятное, а не следовать каким-то модным веяниям.
— Ты много говоришь о том, кто повлиял на вас, а ты знаешь каких-нибудь молодых артистов, на которых вы повлияли?
— Я думаю, Vok, может быть. Это исландская группа, я с ними немного работал, думаю, они вдохновлялись тем, что мы делаем. Ты знаешь их? Очень хорошая группа, послушай, мне очень нравится, что они делают. Ну а вообще, мне кажется, мы, скорее, показали молодым артистам, что можно смешивать жанры и делать хорошую музыку, вместо того, чтобы прямо повторять то, что мы делаем.
Про живые выступление и эмоциональное возбуждение
— Ваши живые выступления всегда такие… Мне хочется сказать «интимные», вы всегда так проникновенно выступаете, я редко встречаю такие перфомансы. Это какой-то такой духовный опыт, когда смотришь, как вы выступаете. Как вы себя чувствуете на сцене?
— Знаешь, когда мы делаем музыку, мы в первую очередь делаем это для себя. И что мне нравится в музыке, это когда она тебя эмоционально возбуждает, поэтому мы всегда ищем какие-то звуки и биты, которые тебя увлекают, которые тебя манят, эмоционально завлекают. Так что, конечно, когда мы выступаем, это все заметно, и мы, и зрители возбуждены, в этом план (смеется).
Есть много способов преподносить электронику вживую, и мы делаем это очень олдскульно. То, как мы выступаем, вообще не изменилось с тех пор, как у меня был самый первый концерт еще в 92-м. Мы делали странноватые перфомансы еще в 90-х. У тебя нет никакого плана, чтобы его придерживаться, нет строгой структуры. Ты каждый раз изобретаешь трек по-новому, каждый раз бросаешь на это свежий взгляд. Нет такого, что вот это было состряпано где-то в Исландии два года назад, и теперь мы это в таком же виде подаем к столу. Это каждый раз заново приготовленное блюдо. Потому что люди это чувствуют, что это вот что-то свежее, осмысленное здесь и сейчас, а не устаревшее, отрепетированное до смерти и показанное 50 раз абсолютно одинаково. Народ это чувствует и устает от этого. Может, поэтому у нас такие выступления. Я вообще не знаю, я только догадываюсь…
— Нет, я думаю, так и есть. Я была на ваших шоу, и каждый раз это более или менее одна и та же музыка, но каждый раз что-то новое. И я собираюсь снова пойти послушать, потому что дело в общей атмосфере, а не в трек-листе.
— Да, и мы, кстати, в этот раз добавим треки с нового альбома, будет по крайней мере три новых песни. И вообще нам очень приятно, как альбом приняли поклонники, и есть треки, которые очень подходят к сету и делают его сильнее. Ну и да, треки всегда немного меняются. Есть, конечно, некоторые песни, которые остаются практически неизменными, например, «Arabian Horse» или «Over» — мы играем их как они есть. Но в целом, музыка живет, есть более экспериментальные треки, в которых имеется поле для изменений.
— Вы когда-нибудь размышляли, кто ваша аудитория, кто эти люди? Или вам все равно?
— Нет, мне не все равно. Я регулярно стараюсь спускаться в толпу после шоу или хожу к стенду, где мы продаем мерч. Мне кажется, это важно, оставаться ближе к аудитории и не находиться на каком-то музыкальном пьедестале. По-моему, это все очень разные люди, которые просто ценят жизнь и понимают, что жизнь — это чудо, и ей надо наслаждаться. Ну и конечно, они любят эмоционально возбуждаться от музыки. Я думаю, это очень эмоциональные люди.
Про звездный статус и сломанную машину
— Вы чувствуете себя как большие звезды?
— Да нет, на самом деле. Ну то есть, конечно, все относительно. Например, я вчера был в продуктовом, покупал курицу для меня и моих ребят. И кто-то меня узнал, подошел и заговорил о моей музыке. Но нет, это не про то, чтобы быть звездой. Быть звездой, значит быть идеализированным, находиться на каком-то пьедестале. Я чувствую, что люди больше ценят то, что мы делаем и то, что мы им даем. И я чувствую себя очень привилегированным, что я могу делать что люблю, еще и жить на это, это прекрасное чувство, я это ценю. Но в целом я очень обычный. У меня трое детей, запущенный сад и машина, которая скоро сломается, — обычные вещи (смеется). Так что я живу самой простой жизнью, когда не в туре. У меня нет ни секретарей, ни приватного самолета, ничего такого.
— А ты хотел быть знаменитым, когда начинал делать музыку?
— Нет, никогда не хотел. Когда я и мой друг только начинали заниматься музыкой, мы даже не мечтали о том, чтобы ее выпускать! Мы просто собирались и выступали в небольших клубах в Рейкьявике, и для меня это была вершина мира! Мы тусовались в клубе, играли свои треки, выпивали, там были красивые девушки, это было восхитительно. Потом Дэниэл спросил, не хотим ли мы образовать этот странный коллектив, который назывался GusGus, в 95-м, и все началось. Нет, я никогда не хотел быть знаменитым или делать хиты, я просто хотел делать музыку.
— Для тех, кто никогда не слышал вашей музыки, что ты посоветуешь послушать, чтобы понимать, кто такие GusGus?
— Ох, это очень зависит от того, какую музыку этот человек любит, потому что у нас столько разных стилей. Какая-то музыка очень попсовая, а какая-то очень странная, клубная и сексуальная. И у каждого альбома свой вкус, понимаешь? Я бы, наверное, посоветовал новый альбом. Там есть сильные треки и очень крутые инструменталы. Хотя я, конечно, понимаю, что многие обожают альбом «Arabian Horse». Но, опять же, когда мы выпустили «Mexico», многие начали говорить: «А, это лучший альбом, куда круче предыдущего». Это всегда очень приятно, что народ ценит каждую новую запись. Некоторые старые группы выпускают свои лучшие работы на третьем-четвертом альбоме, а дальше не делают ничего интересного и повторяются. Конечно, я понимаю, что многим фантам нравятся старые работы, но когда нам говорят, что новый альбом крут, мы чувствуем, что еще на что-то годимся.
Про Россию, гендерные роли и женственных мужчин
— Как вам в России?
— Хорошо. Это очень глубокая и богатая культура. У вас столько культуры и такая богатая история, что это очень особенное место. Для нас это всегда что-то очень освежающее. Немного жесткое все еще, у вас все еще доминируют мужчины, но такое интересное.
— А в Исландии иначе?
— А в Исландии все очень по-скандинавски. У нас, конечно, есть свои проблемы со старыми тестостероновыми мужчинами, которые никак не хотят расстаться с этой концепцией мужского доминирования, но в целом мы направляемся к новому обществу, в котором люди более открытые и у них больше свободы себя выражать. И вне зависимости от того, как они себя идентифицируют, у них равные права и они тоже важная часть общества. И люди медленно понимают, что разнородные общественности должны учитываться, потому что столько разных культур сталкиваются в одном месте. Я думаю, трюк в том, как нам удовлетворять свои какие-то базовые потребности, и при этом не преследовать тех, кто на нас не похож, не быть жестокими.
— Вы публичные люди, и у вас очень особый имидж, у тебя в частности — то, как ты выглядишь, как одеваешься. Ты чувствуешь, что вы своим видом и своей музыкой помогаете решать вот эти социальные конфликты?
— В Исландии — определенно. Я, я даже не знаю, как себя назвать, кроссдрессер, наверное. Я ношу женскую одежду, потому что так много всего в мужчинах, что мне не близко: запах, грубость, неряшливость. Но я и не считаю себя женщиной, я очень даже мужчина. Я думаю, меня можно отнести к категории квир, не транссексуал, а просто странный, понимаешь? В Исландии со мной было большое интервью по этому поводу, и ко мне до сих пор подходят молодые ребята и говорят, как им помогло то интервью, как оно их вдохновило. Они видят себя по-другому, как новый вид мужчин. И это, что нам надо, нам надо больше гибких мужчин! «Мужчины должны быть более гибкими» — это будет название нашего следующего альбома (смеется).
— Ну в России немного иначе. Например, даже среди моих друзей, парней. Они любят вашу музыку, но они смотрят на тебя и ничего понять не могут, им необходимо какое-то слово, чтобы объяснить, чтобы понять, какой ты, почему ты такой.
— Естественно. Наше общество всегда было очень полярным. У женщины были свои роли, у мужчин свои, и 20 лет назад это было очень жестко. У женщин не было никаких прав, на них смотрели как на второсортных членов общества. Сейчас мужчины уже могут понять, почему женщина хочет быть более сильной. Это даже ценится, когда женщина проявляет какие-то качества, которые считались «мужскими»: когда она умная, или хороший организатор, или атлетичная, или еще бог знает что. Но вот если мужчина делает что-то, что считается женским, например, он более эмоционален или артистичен, это считается слабостью. Но это, конечно же, не слабость, это просто разные грани того, что значит быть человеком. И у всех мужчин есть что-то, что можно заклеймить как «женское». Люди не такие полярные. Когда мы маленькие, мы хотим найти свое место в обществе, мы видим, что мальчики ведут себя определенным образом, и начинаем вести себя так же. Делаем то, что ожидает от нас общество. Но это не для всех легко, не каждый может просто начать делать то, что от них ожидается, просто потому, что они мальчики или девочки.
Ну неужели нам реально нужно всех так поляризовать? Зачем? Что, кто-то в опасности? Нет. Даже с гомосексуалистами. Ну и что, что мальчики хотят спать с мальчиками, кому какое дело? Они не в твоем доме, какое тебе дело?
— Я думаю, это потому что общество еще слишком молодо, нам надо время.
— Ну да, да, это меняется с поколениями. Очень сложно изменить понимание людей о том, как устроен мир. Надо просто подождать, пока люди умрут. И появится новое поколение с новыми идеями. Так что очень важно, что по этому поводу думает молодежь, от них зависит, в каком обществе мы будем жить.
Например, мы недавно обсуждали с женой такую вещь. Сейчас в Исландии все больше женщин получают высшее образование, а мужчины к этому не стремятся. Это значит, что в будущем женщины будут более образованными и будут получать больше денег. А это значит, что мужчинам придется учиться сидеть с детьми, например, и принимать это как должное — быть более гибкими. Ну и общество часто считает, что если ты как мужчина проявляешь чувства, ты слабак и неженка, это надо менять. Я надеюсь, молодое поколение будет более открытым.
— Тебя когда-нибудь обзывали за то, как ты выглядишь и какой ты?
— Как ты себя чувствуешь по этому поводу?
— Я все-таки человек, и часть меня очень расстраивается. Но потом я смотрю на старика, который называет меня «п***ор», и думаю, ну ладно, ты просто предвзято относишься, ты старый, ты скоро умрешь (смеется).
Зато друзья моих детей, например, думают, что это классно. Моей дочке 18 лет, и многие ее друзья, в том числе парни, относятся к этому очень открыто. Многие из них выглядят очень странно, это очень важно, что они экспериментируют. Это важно, потому что, если мы хотим, чтобы люди что-то давали обществу, надо чтобы они сначала чувствовали себя принятыми в этом обществе. И в том числе, чтобы им позволили искать, кем они хотят быть.
— Чего нам ждать от вашего шоу?