ван гог жнец на пшеничном поле
Ван Гог «Пшеничное поле на рассвете и жнец II». Описание картины
В Сен-Реми Ван Гог много рисовал. Несмотря на то, что он находился в положении больного, художник вовсе не испытывал недостатка в сюжетах. Он находил достойным изображения практически все, что видел, рисуя палаты и коридоры больницы, портреты пациентов и надзирателей, виды из своего окна. Находясь под присмотром, он даже мог рисовать на природе.
На картине «Пшеничное поле на рассвете и жнец» художник изобразил вид, открывающийся из окна его палаты. На горизонте виднеется ряд невысоких голубоватых гор, а все пространство переднего плана занимает широкое поле, покрытое поспевшей пшеницей. Ван Гог не раз рисовал этот вид в различное время суток. Рассветный пейзаж он пишет очень светлыми тонами, порой приглушая их охристо-коричневыми оттенками. Он использует длинные разрозненные мазки для изображении неба с поднимающимся по нему солнечным диском. Колосья пшеницы написаны спиралевидными закрученными мазками.
Образу жнеца Ван Гог придал особое значение. В конце творческого пути этот образ сменил на его полотнах столь же часто появлявшегося сеяльщика. Ссылаясь на известную библейскую притчу, художник писал, что видит в жнеце олицетворение смерти, ведь он скашивает плоды, принесенные природой.
Картина художника Винсента Ван Гога «Пшеничное поле на рассвете и жнец II» 1889 г.
Холст, масло. 73.0 x 92.0 см. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.
Винсент Ван Гог. «Сеятель» и «Жнец»
Ван Гог. Сеятель. 1888.
Холст, масло, 32×40 см. Музей Винсента ван Гога (Амстердам).
За свою недолгую жизнь художника Ван Гог написал несколько полотен на одну и ту же тему. Называются работы «Сеятель» и говорят они об очевидно волновавшей художника теме порождения-сотворения.
Кто-то из вангоговедов припишет многочисленность вариантов этого изображения у Ван Гога его захваченностью полотнами Милле, его старшего современника. Такое, конечно, могло быть, и у Ван Гога есть работы, стилизующиеся под этого живописца. Но здесь надо вспомнить, что в то время не только рождались новые художественные стили, но и мощно черпались идеи и образы «чужих» культур. Это можно назвать и стилизацией, и очарованностью, и открытиями. И у Ван Гога немало работ, где чувствуется, например, дыхание японских художников. Как бы там ни было, но вангоговские «подражания» опознаются мгновенно. Живописная поэтика и изобразительность в его «сеятелях» говорит о вполне самостоятельной идее того, что он изображал.
Основные персонажи этих полотен одни и те же: небо — вспаханное поле — между ними человек. Как три участника космогонической истории о порождении. Но у Ван Гога они, эти полотна, очень разные, точнее, свидетельствуют о разном.
Вглядываясь в его «сеятелей», вспоминаешь, что Ван Гог в своей «доживописной» жизни пытался вступить на путь пасторского служения. Будучи сыном пастора, Ван Гог сам несколько лет был проповедником, чье усердие в несении слова Божия в конце концов вызвало неудовольствие церковных властей. Но этот опыт (когда удачный, когда нет) — сеяния разумного, доброго, вечного — продлился и перешел в изображаемое Ван Гогом.
Кто такой его сеятель? Это тот, чье усилие преображает мир, дает кормление. Но это не божество, а, скорее, исполнитель его воли, кто-то вроде жреца. Труд сеятеля обязательно должен быть благословлен. И благословение дается Ван Гогом изображением царствующего надо всем солнца. На картине 1888 года солнцем заполнен весь небосвод, его лучи выходят за пределы полотна, оно поистине царствует надо всем, не испепеляя и не расплавляя ничего вокруг.
Сеятель у Ван Гога — жрец — сотворит освящающему его труд божеству-солнцу, он уверенно и спокойно вершит свое деяние, бросая семена в так обильно вспаханную и открывшуюся навстречу землю. Здесь земля воспринимается как некое обетование и притча. Семя упадет не на камень, и не у дороги, труд будет не напрасным. Вершащего свое дело ждет обильный урожай.
Быть может, этот сеятель — прообраз Ван Гога, верящего в свое творчество, в свои силы. Был ли это период душевного равновесия художника? Так или иначе, это полотно полно чувством спокойной уверенности автора, как будто увидевшим и себя таким же со-работником, чьи труды так же значительны и бессмертны — такое редкое для его мятущейся души настроение.
Об этом же и вся сценография картины. Могучее, благословляющее солнце-небо. Земля цвета голубой майолики — цвета начала жизни, обещания. Горизонтальное обрамление поля золотой пшеницей, разверзшееся лоно земли. Между ними размеренно вышагивающий сеятель.
Ничего, что в правой стороне картины черные птицы склевывают посеянные зерна, не давая плодам взойти. Пусть они, птицы, будут символами тех, кто ко всему относится поверхностно, склевывая на виду лежащее — здесь их совсем немного.
Совсем иное передается в «Сеятеле» из музея Армана Хаммера, писанного в том же 1888 году. Художник стремится выплеснуть тяжелую для него мысль. Размашистая, чеканящая шаг фигура сеятеля движется по бесконечному, все застилающему черному пространству. Земля напоминает вулканическую лаву, стекающую по своей воле и прихоти. По ней идти трудно, она слишком вязкая, непредсказуемая, хаотичная, неизвестно, что от нее ждать. Она так расплылась, так заполонила собой все, что сладить с ней почти безнадежно. И нет того, кто благословляет твой труд: небо узенькое, резко отделенное: Солнца то ли еще нет, то ли уже нет.
Сеятель должен действовать на свой страх и риск, не ожидая награды. Твой труд может оказаться напрасным, твои семена поглотятся и умрут. Ты один на голой черной зияющей земле. И что ты здесь делаешь? Тебе не одолеть этого поля, оно слишком велико и черно, чтобы ты мог засеять его. И никого вокруг, даже тех птиц, кто заглатывает твои зерна, не дав им взойти и пышно расцвести.
Художник одинок. И нет ему поддержки свыше. Но он должен идти по своему полю, сеять семена своих усилий, чеканя шаг. И верить…
Напряжение передано и в диагональном движении изображаемого поля, и в том, что чернеющий горизонт почти заливает все полотно. И только предчувствуется «танцующее золото, приказывающее петь», а художнику — писать свои картины. То есть надо идти по своему пути, какой бы он ни был.
Ван Гог. «Жнец (по Милле)». 1889.
Холст, масло, 43.5×25.0 см. Частная коллекция.
Решенная совсем в ином колористическом тоне — на самый первый взгляд яркая, солнечная, желто-золотая — картина «Жнец» (1889) по общему настроению тяготеет к только что разобранной. Мы не сразу обнаруживаем среди золотых волн спелой пшеницы полупрозрачную фигуру жнеца. Он кажется то ли тонущим среди этих волн, то ли, что близко, безнадежно старающимся совладать с этой пышной колышущейся стихией. Стихией — потому что не так нам рисуется сцена сборки урожая.
Мы сразу вспоминаем «реалистическую» живопись, где стройные ряды косарей-жнецов возвышаются над колосьями и методично овладевают своим богатством. Здесь же золото урожая готово растворить в себе своего хозяина или поглотить его.
И тут рождается аналогия с образом смерти, пожирающей свою жертву. «Путь зерна» от зарождения через созревание — к плодоношению должен оборваться смертью.
Если сеятель — это тот, кто участвует в зарождении, то жнец обрывает путь. У Ван Гога же, совершенно точно, сам жнец вот-вот исчезнет в пучине так мощно разросшейся природы (как жрец, будет принесен в жертву?).
Удивительное и парадоксальное соединено на этом полотне в одном сюжете. Солнце, представ безграничной силой, мощью своего света делает зыбкой границу между вспышкой света и зенитом (закатом?) жизни. Эта мысль усилена редкой для Ван Гога монохромностью.
Вот всего три примера удивительной по пронзительности и выразительности разработки темы зарождения-смерти, о которых Ван Гог говорит не впрямую. Его кисть зримо творит миф, обращаясь к архетипам и вечным образам, давая им трактовку теми неповторимыми вангоговскими линиями и цветом, которыми так запоминаются его картины.
Журнал «Начало» №21, 2010 г.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Не мрачный жнец. Ван Гог о картине «Скирды пшеницы и жнец» 1890
Казалось бы, о чем могут напоминать эти безмятежные поля под бездонным синим небом?
Оказывается, в этой картине Ван Гог видел аллегорю Смерти!
Вот, что художник писал своему брату Тео про жнеца, изображенного на полотне:
Это образ Смерти, о котором говорит великая книга природы. «
Дубликаты не найдены
Вот только хотел о нем написать, держи плюсик. Был сильно им ошарашен, когда в детстве прочитал.
и тебе плюсик))) Брэдбери иначе не может))
Я сразу про этих вспомнил.
Интересные заметки о культуре и истории быта:
I want to believe
В стиле картины Ван Гога) Мой фан-арт по сериалу «Секретные материалы»
Акриловые краски, 30х40 см
Два совершенно разных ночных кафе от совершенно разного Ван Гога
Несколько раз начинал писать про эту картину, но глаза просто разбегаются. Тут и параллели с «Ночным кафе в Арле», и времяпровождение Ван Гога с Гогеном, закончившееся потерями для голландца.
Но пора взять себя в руки. И давайте перенесёмся в Арль в сентябрь 1888 года: Ван Гог создал совершенно разные две картины с похожим названием.
Время за полночь, стены плывут, да и контингент в кафе собрался не самый блистательный, некоторые слишком перебрали и спят за столом. Только хозяин заведения стоит и с подозрением косится в нашу сторону. А, ну и абсент на столах, конечно же.
Совсем другая история с картиной «Ночное кафе в Арле». Совсем другое настроение, другой контекст и совсем другие цвета.
Согласно легенде, Ван Гог закреплял свечу на полях свой шляпы, чтобы видеть свой холст – уличное освещение было слишком слабым.
Также на картине можно отметить звезды – их форма в виде цветов характерна для Ван Гога того периода, и со временем они превратятся в знаменитые спиральные завитухи.
Эту работу можно скорее назвать упражнением и новым опытом для художника, его впечатлением от проживания в Арле. Хотя некоторые умудряются найти на полотне отсылки к Тайной вечери, мы будем любоваться картиной и не искать теории заговора
«Ночное кафе в Арле», 1888
В общем, если на второй картине уютный вечерок и, возможно, Иисус, то на первой сплошная депрессия и гнетущая тревога. С таким успехом хорошую рекламу не создашь. Почему рекламу? Дело в том, что это кафе действительно существовало и Ван Гог там жил. И даже однажды устроил соперничество с Гогеном на тему портрета хозяйки, но про это в другой раз.
Так вот, заведение это кануло в лету, в отличие от все того же «Ночного кафе в Арле», которое называется «Le Café La Nuit», на террасу которого все так же стремятся туристы-любители искусства.
Хотя, казалось бы, художник тот же, цвета те же, город и месяц одинаковы. Но только (прям как в анекдоте) есть нюанс..
Первая проба живописи на торте
Увидела мастихины в кондитерском магазине. Долгое время обходила их стороной, но каждое моё посещение они привлекали мой взгляд. В начале прошлой недели они таки оказались в моей корзине и долго не залежались, тем более у подруги как раз был день рождения.
Для себя подметила. Рисовать на торте совсем по другому чем на холсте или бумаге, так как боишься лишний раз нажать посильнее, кажется, что торт продавится. Но опыт очень занимательный. Результат видите выше. Буду пробовать ещё.
Репродукция Винсент Ван Гог «Звездная ночь»
Копия картины выполнена не на 100%. Но я старалась.
В какой-то момент картина выглядела так;
Фотографировала как могла, но со всех углов цвета выглядят по-разному. Это фото наверное ближе всего к оригиналу.
Текстура картины вблизи.
Таинственный кипарис
Акрил на холсте, 25х35 см
Тебе 30 годиков и ты не знаешь кем станешь когда будешь?
Называешь себя интровертом хотя на самом деле ты забитый хиккан, не умеющий выстроить отношения с людьми?
Тянки не дают потому что воняешь бомжом и твоя речь похожа на лай собаки или бред сумасшедшего?
Не расстраивайся, скорее всего ты великий художник но еще не понял этого.
Есть художники которые в ответ на критику обижаются и уходят в политику. А есть те, которые обижаются но продолжают творить. Винсент ван Гог был из вторых и книга Жажда жизни именно о нем и его непростой жизни.
Винсент Ван Гог в возрасте 18 лет как пишет Википедия.
Говоря о Ван Гоге чаще всего вспоминается его отрезанное ухо и совсем не вспоминается нелёгкая жизнь этого художника.
Как и все «успешные» люди Винсент забил на образование и пошел работать в 16 лет и не куда-то а в продажи. Почти пять лет вполне успешной карьеры продавца картин пошли коту под хвост когда юному Ван Гогу отказала в женитьбе возлюбленная. Да, тогда были темные времена и обязательно сначала нужно было жениться а потом матросить.
Мы конечно можем ругать на чем свет стоит ту недалекую женщину но тогда и не было бы никакого Ван Гога.
После отказа Винсент решает стать проповедником, наблюдает за жизнью шахтеров, живёт впроголодь и в конце концов решает стать художником. Можно рассказывать об этом бесконечно но лучше прочитать что я вам и рекомендую.
Сначала он рисует интуитивно, потом решается учиться и снова бросает учебу. Потом снова учится. И все это под постоянным моральным прессом семьи и друзей.
К 30 годам Винсент так и не сделал карьеры, не стал успешным человеком и его семья постоянно упрекает его в этом. Его желание стать художником семья видит как очередное бесполезное увлечение ветреного человека. Его упрекают в том что он живёт на деньги брата и не собирается искать «нормальную» работу.
Про брата стоит поговорить отдельно. Тео ван Гог на протяжении всего этапа становления Винсента как художника поддерживал (не просто поддерживал а буквально содержал) Винсента в его увлечении. Суммы были хоть и скромные но жизненно необходимые художнику на проживание, покупку материалов и оплату натурщиков. Примерно в это же время Винсент влюбляется снова и ему снова отказывают во взаимности. Причем влюбиться он умудряется в свою кузину. Это увлечение стоит ему новой ссоры с родственниками. Винсента попросили уехать.
На деньги брата он уезжает в Гаагу. Тут он идёт во все тяжкие и заводит роман с проституткой. Начинает с ней жить и даже собирается жениться. Это добивает его хрупкие отношения с родней и друзьями. Во всем виноваты женщины)
В Гааге Ван Гог учился у своего родственника Антона Муаве, которые впрочем тоже добавит Ван Гогу комплексов. Вот отрывок из романа где Муаве высмеивает Винстента и его манеру держаться и общаться:
На следующий вечер, придя к Мауве, Винсент застал там Вейсенбруха. Мауве был измотан до крайности, почти впал в истерику. Он накинулся на Винсента, выискивая повод, чтобы рассеяться и позабавить приятеля.
– Вейсенбрух! – воскликнул он. – Смотрите, какая у него рожа!
И он начал показывать свое искусство, – так скривил лицо, что оно покрылось глубокими морщинами, и выпятил подбородок – совсем как Винсент. Это была злая карикатура. Затем Мауве подошел к Вейсенбруху, поглядел на него прищуренными глазами и объявил: «А сейчас он будет говорить». И, брызгая слюной, разразился потоком хриплых бессвязных слов, как это нередко делал Винсент. Вейсенбрух покатывался со смеху.
– Ох, это изумительно! – кричал он. – Таким вас и видят люди, Ван Гог. Вам, наверно, и в голову не приходило, что вы такое удивительное чудовище? Мауве, выставьте—ка снова подбородок и поскребите пальцами бороду. Это убийственно!
В глазах общества Ван Гог становится взрослым неудачником. Человеком который так ничего и не добился. Человеком без перспектив. Но это не останавливает его и он продолжает совершенствовать технику рисунка и вырабатывать свой собственный стиль.
Надо заметить что импрессионистам в то время жилось несладко. Старая школа живописи была сильна и не собиралась сдавать своих позиций. Картины импрессионистов не брала ни одна галерея, они не продавались и нередко люди называли их бездарной мазней. Да, да, тогда не было социальных сетей и Пикабу. Картины могли лежать под кроватью и видеть их могли только знакомые. И то если автор покажет.
«Рыбак на берегу» 1882
Для примера, это картина периода обучения Ван Гога живописи. И ещё одна
«Крыши. Вид из окна мастерской.» 1882
Под таким гнетом Ван Гог продолжал работать и совершенствоваться пока не переехал в Париж к брату и не познакомился там с другими импрессионистам. Это дало ему новый глоток сил, он понял что он такой не один. В Париже он общается с единомышленниками и осветляет свою палитру.
Из Парижа он перебирается в Арль и там окончательно закрепляет свой собственный стиль.
На всё про всё 10 лет. 10 лет наперекор судьбе, родственникам и общественному мнению. Из Арля его даже выгоняли всем городом. 10 лет лишений, голода, презрения и творчества.
По легенде более 860 картин написанных маслом за 10 лет и только одна проданная при жизни. На самом деле картин было больше.
Всего 10 лет работы и Ван Гог вошёл в историю.
У Ван Гога много автопортретов. Можно подумать что он очень любил рисовать себя но на самом деле ему часто не хватало денег на натурщиков а рисовать было нужно.
Так же сам стиль рисования Ван Гога требовал большое количество краски. Ван Гог писал быстро, широкими мазками с обильным количеством краски. Современники и друзья художника шутили что полотна напоминают скорее барельеф чем картину.
Читая эту книгу я рекомендую сразу же просматривать картины Ван Гога на каком-нибудь сайте. После книги, если зайдет модно посмотреть фильм «Ван Гог. На пороге вечности» с Уиллемом Дефо. Там про последние годы жизни Винсента в Арле.
Ван гог жнец на пшеничном поле
Пшеничное поле со жнецом на закате солнца. Сен-Реми, сентябрь 1889.
Холст, масло, 73х92. Амстердам, Музей Винсента Ван Гога, Нидерланды
Посвящается Винсенту Ван Гогу
Свой путь земной сам каждый выбирает.
Кто – просто вдоль по улице шагает,
Кто учит, как другим на свете жить.
А, кто – Звезду, как Солнце, зажигает.
Его Душа, как Солнце – бесконечна,
Проста, неповторима, человечна.
И, кто украдкой прикоснется к ней –
Лучом Любви засветится навечно!
Без человеческих сердец Светило
Давно угасло бы, о нас забыло –
Оно Любовью светится людей!
Всегда так будет, есть, и было!
Оно избавит Душу от тревог,
Оно с Рассветом мчится на порог,
Чтобы согреть собою всю планету,
То Солнце, что зажег Винсент Ван Гог.
Сестра Винсента, (С) 9.11.2012
Ирвинг Стоун
«Жажда жизни»
«Человек и
художник»
Роберт Уоллэйс
«Мир Ван Гога»
Тео Ван Гог,
брат Винсента
«То, над чем я сейчас работаю, должно найти себе продолжение не сразу и не сейчас. Но ведь найдутся же некоторые, которые также верят во все, что правдиво. А что значат отдельные личности? Я ощущаю это так сильно, что даже склонен всю историю человечества отождествлять с историей хлеба: если не посеять в землю, то что же тогда молотить?»
С мая 1889 года по май 1890 года Ван Гог записывал этот вид в меняющихся условиях: после шторма, с жаткой в поле, с выращиванием свежей пшеницы осенью и с цветами весной. Это одна из главных серий Ван Гога из Сен-Реми, включающая такие замечательные работы, как « Пшеничное поле на рассвете» в музее Крёллер-Мюллер. Ван Гог включил замкнутое поле с восходящим солнцем (F737), сделанное в декабре 1889 года, в свою выставку в Les XX 1890 в Брюсселе.
Ван Гог работал над группой картин «Пшеничное поле», которые он мог видеть из своей камеры в больнице Сен-Поль. Из комнаты студии он мог видеть пшеничное поле, обнесенное стеной. За ними были горы из Арля. Во время своего пребывания в приюте он сделал около двенадцати картин с видом на закрытое пшеничное поле и далекие горы. В мае Ван Гог написал Тео: «Через окно с железной решеткой я вижу квадратное пшеничное поле в оградке, перспектива, как у Ван Гойена, над которой я вижу восходящее во всей красе утреннее солнце». Каменная стена, как рамка для картины, помогала отображать меняющиеся цвета пшеничного поля.
Содержание
Весна и лето 1889 г.
Ван Гог описывает горный пейзаж за Сен-Реми, также сделанный в июне, как вид, сделанный на холмах из окна его спальни: «На переднем плане пшеничное поле, разрушенное и брошенное на землю бурей. и за серой листвой нескольких оливковых деревьев, некоторых хижин и холмов. Затем в верхней части полотна огромное бело-серое облако, плывущее в лазурном свете ».
В конце июня Ван Гог написал « Пшеничное поле с жнецом и солнцем», которое он описал как «пшеничное поле, очень желтое и очень светлое, возможно, самый легкий холст, который я написал ».
В июле он написал « Пейзаж с пшеничными снопами и восходящей луной в музее Креллер-Мюллер», который он описывает как «восход луны над тем же полем, что и набросок в письме Гогена, но в нем несколько стопок заменяют пшеницу. Она тускло-желтая. охра и фиалка «.
Закрытое поле с пахаром изготовлено в августе 1889 года и находится в частной коллекции (F625).
Две дополнительные осенние картины
Осень и зима 1889 г.
«Дождь», также называемый « Закрытым пшеничным полем под дождем», является уникальным произведением Ван Гога на юге. Он изобразил падающий дождь диагональными линиями краски. Стиль напоминает японские принты, но эффект стилистически индивидуален для Ван Гога.
Пшеничное поле с кипарисами
Картины « Пшеничное поле с кипарисами» были созданы, когда Ван Гог смог покинуть приют. Ван Гог любил кипарисы и пшеничные поля, о которых он писал: «Только у меня нет новостей, чтобы рассказать вам, потому что дни все одинаковы, у меня нет никаких идей, кроме как думать, что поле пшеницы или кипариса хорошо стоит посмотреть на крупный план «.
В сентябре в лондонской национальной галерее «Пшеничное поле с кипарисами» было написано полотно, которое автор Х. У. Янсон описывает: «Поле похоже на бурное море; деревья вырастают из земли подобно пламени; холмы и облака вздымаются с той же волной движения. Каждый мазок ярко выделяется длинной лентой ярких, несмешанных цветов ».
Есть также еще одна версия « Пшеничных полей с кипарисами», сделанная в сентябре с сине-зеленым небом, которая, как сообщается, хранится в галерее Тейт в Лондоне (F743).
Другие картины пшеничного поля
Ван Гог описывает созревающее поле зеленой пшеницы с кипарисами, нарисованными в июне: «Поле желтеющей пшеницы, окруженное кустами ежевики и зеленых кустов. В конце поля есть небольшой дом с высоким мрачным кипарисом, который выделяется на фоне далекие холмы с их фиолетовыми и голубоватыми тонами и на фоне неба цвета незабудок с розовыми полосами, чистые оттенки которых составляют контраст с опаленными ушами, которые уже тяжелы и имеют теплые тона хлебной корочки «.
В октябре Ван Гог вместе с Пахаром создал Закрытое Пшеничное Поле.
В ноябре Ван Гог написал картину «Пшеничное поле за Сен-Полем », ныне принадлежащее Музею изящных искусств Вирджинии.