Кто такой булатов художник

Эрик Булатов — современный классик концептуализма

Эрик Владимирович Булатов (Erik Vladimirovich Bulatov; родился 5 сентября 1933 года) — русский художник-авангардист XX-XXI веков, биография которого неразрывно связана с искусством. Творчество гениального Эрика Булатова выходит за пределы социального пространства, но не отвергает его. Картины мастера — это экспериментальное противопоставление стиля модерн и традиционной живописи.

Биография Эрика Булатова

Эрик Владимирович Булатов родился 5 сентября 1933 года в Свердловске в семье партработника и стенографистки. Профессия художника была выбрана Булатовым еще в школьные годы. Увлечение изобразительным искусством всячески поддерживалось родителями. С 1947 года юноша обучался в школе при государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова. Затем как лучший ученик поступил без экзаменов на факультет живописи этого известного вуза.

Эрик Булатов понимал, что после окончания учебы для дальнейшего развития он не должен зависеть от госзаказов. По этой причине в качестве источника средств к существованию Булатов выбрал должность иллюстратора в издательстве «Детгиз». Около трех десятков лет художник посвятил оформлению книг для детей и юношества. Его красочные и поэтические образы проникнуты светом и ощущением радости. Осенью и зимой он занимался издательским делом, а весной и летом — живописью.

Эрик Булатов начал участвовать в московских выставках только в 1957 году, а с 1973 года работы его экспонировались уже и за рубежом. Художник заинтересовал специалистов и любителей искусства глубоким философским подходом к творчеству и умением демонстрировать на картинах современные общественные тенденции.

С 1989 года мастер жил в Нью-Йорке, а в 1992 году переселился в столицу Франции, где живет и работает по настоящее время, иногда приезжая в Россию. В 2003 году в стенах Третьяковской галереи проходила выставка графических работ Булатова. Там же спустя три года — ретроспективная демонстрация его необычных живописных произведений.

Свои взгляды на предназначение искусства и его ценность в современном мире мэтр высказал в книге «Живу дальше», изданной в 2009 году издательством «Артист. Режиссер. Театр». Разработанная автором теория взаимодействия картинного и воображаемого пространства показала, что социальное окружение, влияющее на человеческое восприятие, имеет ограничения, а свобода существует вне границ.

В 2015 году по заказу Ельцин-центра художник написал знаменитое произведение «Свобода». Автор задействовал помещение, в котором находился зритель. При этом картина становилась выходом в небесное пространство из реального мира.

Последние годы гений создает масштабные произведения искусства — восемнадцатиметровая композиция «Вперед», семиметровый монумент «Все не так страшно». Эти экспрессивные образы отчетливо отражают состояние нынешней эпохи.

Самые известные картины Эрика Булатова

Главный принцип произведений художника — мощное противостояние окружающего реального пространства и картинной плоскости. Назовем наиболее известные картины Эрика Булатова:

Картины Эрика Владимировича Булатова узнаваемы во всем мире благодаря уникальной технике и зашифрованной символике. Они считаются одними из самых дорогих современных произведений искусства. Например, шедевр «Советский Космос» на аукционе Филлипс (Phillips) был реализован за 1,6 миллиона долларов.

Источник

Эрик Булатов

Биография

Эрика Булатова считают основателем нескольких новых стилей в мировом искусстве. Из-под его кисти вышли работы, которые дали начало жанрам русского поп-арта, фотореализма, соц-арта и московского концептуализма. Сейчас он живет преимущественно во Франции, но с удовольствием возвращается на родину, чтобы заряжаться вдохновением и новыми идеями.

Детство и юность

Эрик Владимирович родился 5 сентября 1933 года в Свердловске (ныне Екатеринбург). Мальчик рано остался без отца — тот ушел добровольцем на фронт и погиб. Но именно он первым заметил талант сына и предрек, что тот станет великим художником.

Мама живописца была эмигранткой из Польши, работала стенографисткой. После смерти мужа она решила выполнить его завет и отдать сына учиться в Московскую художественную школу. Но с первой попытки Эрика не приняли, тогда он начал заниматься под руководством Александра Михайлова.

Картина дня. Эрик Булатов, «Горизонт», 1972 г.

Перед экзаменами у юноши открылся туберкулез, из-за чего его отправили лечиться в крымский санаторий. Там он посвящал все свободное время написанию этюдов, которые после возвращения принес в МСХШ. В итоге художника зачислили в учебное заведение.

В художественной школе Булатов обрел верных друзей и научился свободно мыслить, что не одобрялось в Суриковском институте, куда он затем поступил. Шла борьба с формализмом, который, как считали, процветал в МСХШ, поэтому на ее выпускников смотрели с подозрением.

После смерти Иосифа Сталина ситуация стала меняться к лучшему. Студенту прочили блестящее будущее, но он был недоволен методикой преподавания в институте. Получив диплом, Эрик стал переучиваться, брал уроки у Роберта Фалька и Владимира Фаворского, оказавших заметное влияние на его творчество.

Иллюстрации

Еще в молодости Булатов понял, что для того, чтобы стать настоящим художником, ему нужно не зависеть от государства. Понимая, что не сможет подстраиваться под стандарты советской власти, он отказался от живописи как средства заработка.

Но поскольку молодой человек не умел больше ничего, кроме рисования, он взялся иллюстрировать детские книги.

Вскоре художник устроился в издательство «Малыш», где работал вместе с близким другом Олегом Васильевым. Они создавали иллюстрации к сказкам Шарля Перро: «Золушке», «Спящей красавице», «Красной Шапочке», на которых выросло не одно поколение.

Живопись

По словам Эрика Владимировича, иллюстрированию детских книг он посвящал осень и зиму, в то время как весной и летом продолжал заниматься живописью. Но ранние работы художника мало кто видел, поскольку они были запрещены советской цензурой. Первая выставка состоялась только в 1965 году и продлилась менее часа, поскольку ее быстро закрыли.

В то время у Булатова не было почитателей, поэтому он показывал свои работы всем желающим, а их находилось не так много. Живописец жил в постоянном страхе, что мастерскую закроют и картины будут некуда деть, из-за чего продавал их почти за бесценок. Первыми творчеством Эрика Владимировича заинтересовались иностранцы, это случилось уже в конце 70-х.

Вскоре на Западе начали появляться публикации работ живописца, а его «Горизонт» поместили на афишу Венецианской биеннале. Уже тогда стало понятно, что у Булатова есть свой неповторимый стиль, который вскоре обрел почитателей.

эрик булатов «свобода есть свобода» 1996

Отличительная черта работ знаменитости — это гармоничное совмещение плакатного жанра, популярного в советское время, и живописной составляющей. Лозунги на картинах Эрика Владимировича соседствуют с пейзажами и портретами. Этим приемом, считают критики, Булатов подчеркивал абсурдность окружающей действительности, ее перенасыщенность пафосными речами и пропагандой.

Первая персональная выставка живописца прошла в Цюрихе в 1988 году. Картины были собраны из частных коллекций по всему миру. После громкого успеха работы творца были показаны в музеях Нидерландов, Франции, Англии и Германии.

На Булатова посыпались предложения о сотрудничестве от галерей, и в итоге он отдал предпочтение нью-йоркской. Художник был счастлив, ведь наконец-то мог посвятить себя написанию картин, не прячась и не боясь. Он почти не выходил из мастерской и успел полюбить США. Но оттуда все равно пришлось уехать по личным причинам.

«Лувр. Джоконда», Эрик Булатов, 1998 #gjoe #grungejohn #grungejohnorchestra #grungejohn_art

В итоге в 1991 году после удачной выставки в Центре Помпиду Эрик Владимирович принял предложение от министерства культуры Франции и осел в Париже. В этом городе было создано немало произведений, которые были выставлены в галереях мира.

На родине творчество живописца оценили только с приходом нового столетия. В 2003-м состоялась первая выставка его графики, а спустя 3 года — показ живописи в Третьяковской галерее. После этого Булатов стал регулярно наведываться на родину, привозил новые картины и общался с журналистами.

В 2020 году Булатов в очередной раз порадовал поклонников творчества, когда поучаствовал в создании мурала в Выксе. В основу легли творения «Стой — иди» и «Амбар в Нормандии», разделенная на 2 части. Высота изображения составила 20 м, а ширина — 119.

Фильмы

Нелегкий путь к успеху и взгляды знаменитости нередко становились основой для документальных фильмов. В их числе эпизод из цикла «Художник говорит», посвященного прославленным живописцам 20-го века. В нем Булатов лично рассказал о творчестве, личной жизни и обо всех, кто поддерживал его в тяжелые периоды биографии.

А в 2018 году лента о знаменитости была представлена на Первом канале. Она получила название «Живу и вижу» и была тепло встречена зрителями. В фильме показаны дни из жизни живописца, которые он провел в диалогах с Анатолием Малкиным.

Личная жизнь

Булатов редко делится подробностями личной жизни. Известно, что он неоднократно был женат.

Его третьей супругой стала Наталья Годзина. Их свадьба состоялась в 1978 году, и с тех пор они неразлучны. В одном из интервью художник также обмолвился, что у него есть сын.

Эрик Булатов сейчас

Булатов продолжает творить, а фото и интервью с ним регулярно появляются в прессе. В марте 2021 года он в очередной раз посетил Россию, где его работы были представлены в рамках выставки «Тень души, но заостренней чуть». В июне Эрик Владимирович побывал в Петербурге. Там он дал лекцию «О картине и о себе», а также присутствовал на показе документального фильма о нем «Небосвод Эрика Булатова» режиссера Татьяны Пинской.

Источник

Эрик Булатов — о детстве в Свердловске и акционизме Pussy Riot «Я посторонний в этой жизни и внимательно ее наблюдаю»

В ноябре в Арт-галерее Ельцин Центра открылась ретроспективная выставка графики Эрика Булатова — одного из известнейших русских художников последних 50 лет, основателя жанра соц-арт. Первая персональная экспозиция Булатова в России за пределами Москвы открылась в Екатеринбурге в честь 85-летнего юбилея художника: она состоит из 150 графических работ из частных собраний и личной коллекции автора и продлится до конца декабря.

Эрик Булатов с 1992 года живет в Париже, но Екатеринбург для художника — город практически родной: здесь он родился, был в эвакуации во время Великой Отечественной войны, получил первую премию за детский рисунок. В 2015 году Эрик Булатов расписал «Зал свободы» — перенес на стену свою картину «Свобода», которую впервые создал в 70-е.

В интервью с The Village Эрик Булатов вспоминает о детстве в Свердловске и размышляет о современных художниках.

О Свердловске из детства

Я родился в Свердловске в 1933 году и уехал отсюда, когда мне еще не было трех лет — тот период жизни я совсем не помню. Летом 1942 года мы с семьей оказались в Свердловске в эвакуации, прожили здесь полгода. Жили в общежитии сотрудников Московского художественного театра — актером был муж сестры моего отца. Все общались между собой, с одним мальчишкой мы вместе рисовали стенгазеты — было весело.

Из свердловского детства у меня осталась лишь одна история — о своей первой в жизни премии за детский рисунок. Не помню, что именно я нарисовал, но премию — живого кролика — мне вручали во Дворце пионеров. Правда, съесть кролика мы не могли, а воспитывать его было негде, в общежитии это было невозможно, поэтому от подарка мне пришлось отказаться. Тогда мне вручили вторую премию — набор уральских полудрагоценных камней. Я гордился подарком, дорожил коробкой. Подарил ее школе, в которой учился в Москве.

О характере Екатеринбурга

Как ни странно, Екатеринбург создает впечатление города не провинциального, а столичного. Он стал очень интересным — видно, что сегодня это центр серьезной жизни.

Я мало по нему гулял, был все время занят работой, практически не выходил из Ельцин Центра. Во время экскурсии спрашивал про телебашню, выяснилось, что ее уже нет — не могу сказать, что отнесся к этому как к большой потере, но заметил. Больше всего меня впечатлил свердловский конструктивизм.

Благодаря реке у города интересный характер. Каждый день я фотографирую вид с верхних этажей Ельцин Центра — меняется свет, меняется настроение. Возможно, я сделаю что-то с этими фотографиями.

Источник

Гений соцарта Эрик Булатов: полотна мастера оценивают в миллионы долларов

20 картин высокого искусства большого мастера. На днях в Москве открылась выставка Эрика Булатова. Один из самых известных и успешных художников нашего времени – на престижных аукционах полотна мастера оценивают в миллионы долларов. Столкновение советской действительности и придуманных миров без запретов и ограничений: в картинах художника критики ищут и находят скрытый смысл.

Медальон на 80-летний юбилей, он был год назад, Эрику Булатову подарила поклонница художника. Она была под сильным впечатлением от его картины «Небосвод-небосклон». Где буквы – как стеклянный купол, из-под которого лишь проглядывает небо. Вплетая в бесконечно прекрасную реальность въевшиеся и часто набившие оскомину слова со стекол в вагонах метро или с советских агитплакатов, Эрик Булатов показывал, как далек от истины придуманный мир запретов и лозунгов.

«Между настоящим советским плакатом и этой картиной есть одна очень как бы незначительная разница. Весь смысл работы был именно в этой разнице. Агрессивные красные буквы набрасываются на нас, противостоят друг другу – эти слова и небо! И смысл этой картины как раз прямо противоположен тому политическому плакату, которому они как бы полностью соответствуют», – рассказывает художник Эрик Булатов.

Париж, ноябрь 2012 года. Эрик Булатов работает над произведением «Картина и зрители».

Соединив русский пейзаж и римское число XX, Булатов создал образ всего XX века, словно перечеркнувшего своими красными крестами – или лучами прожекторов – десятилетия истории. Алые плакатные буквы – как решетки, которые не пускают и противоречат сами себе. На сказочной картинке с выставки написано: «Добро пожаловать!», но, ведь ясно же, что «Посторонним вход воспрещен!».

«Это образ, конечно же, с репродукции. Он специально выискивал такие открытки, которые отвечают за эту советскую атмосферу – в них очень характерный, в живопись перенесенный, плохой такой муар или яркость цветов фоторепродукций того времени. Но важно и то, что он превращает это в живопись», – говорит искусствовед, куратор выставки Сергей Попов.

2006 год. Лувр. Джоконда.

Друг Эрика Булатова режиссер Александр Митта вспоминает, что люди, для которых мир плакатов и символов был обыденностью, терялись перед этими картинами, не понимая, например, смеяться или плакать, когда на горизонте маячит лишь орденская лента: неужели, ради этой полоски ткани и живет советский человек? «Он видит то, чего не видит никто. Никто не видел, что наша жизнь битком набита идеологией. Мы все были от мостовой до крыши в идеологических плакатах», – отмечает кинорежиссер, народный артист России Александр Митта.

1971–1972 годы. Горизонт.

Даже рисуя генсека Брежнева и советские символы вольно, Эрик Булатов никогда не считал себя антисоветским художником. Но, получать зарплату и какие-то деньги на жизнь можно было только от государства, ведь частных заказов не существовало. И Булатов начал иллюстрировать детские книги. И многие из нас, даже не подозревая об этом, знают рисунки Эрика Булатова раньше, чем научились читать.

Эрик Булатов делил каждый год на две половины: по заказам издательства детской литературы работал только осенью и зимой. А в светлое время – весной и летом – занимался любимой живописью. «В течение лет 20 я вообще не думал, что я когда-нибудь смогу не то, что продать, а просто показать свои работы», – рассказывает художник Эрик Булатов.

1977 год. Улица Красикова.

Эти его картины советские зрители могли увидеть лишь дважды. Правда, одна выставка, в закрытом Курчатовском институте, куда простым смертным было и не попасть, длилась всего 45 минут. А другая – аж целый вечер. Так что, видели их только друзья и знакомые, оказываясь в мастерской Булатова. Сразу два вида из ее окон стали культовыми работами. Играя в пространства, Булатов осмелился создать парафраз на знаменитое «Явление Христа народу». Ему казалось, что оригиналу не хватает зрителей, которые пришли на него посмотреть.

«Когда зритель закрывает передний план и загораживает раму, то картина начинает работать в пространственном отношении. Тогда ее персонажи начинают с нами разговаривать, а Христос как бы начинает действительно идти к нам», – отмечает искусствовед, куратор выставки Сергей Попов. Кстати, картины Эрика Булатова будто сами создают новые пространства и смыслы, если рядом с ними действительно оказываются живые зрители.

Знак качества СССР.

Сегодня Эрик Булатов пытается проникнуть в природу света. Поэтому большинство картин, созданных им в последние годы, не просто светятся изнутри, а словно освещают все вокруг себя. Он давно живет Париже, но считает себя лишь русским художником, которому повезло увидеть свое время.

1998 год. Вся эта весна.

1992 год. «Liberte» – эта картина появилась на афише выставки «Контрапункт».

Источник